ВСЕМ ПРИВЕТ В ЭТОМ БЛОГЕ Я ХОЧУ ПОДЕЛИТЬСЯ ТЕМ ОТ ЧЕГО МЕНЯ ПРЕТ!!!ЭТО ВИДЕО ВОСНОВНОМ МУЗЫКА И ПРИКОЛЫ!!!МОЖЕТ И ВАМ ЧТОНИБУДЬ ПОНРАВИТСЯ!!!!!GALMAN PROJECTбуду рад просто пообщаться с вами в этом блоге!!!!присылайте плееры сюда!!!

LIMP BIZKIT Hot Dog
ПЕРЕВОД: Zlobnaya Zloba ©

сосиска

Дамы и господа !
Представляем вам: Шоколадная морская звезда и вода с сосисочным
вкусом (анальное отверстие и вода с сосисочным вкусом) !!

Давайте !!
Ебанитесь !
Да !
Проверка: раз, два.
Послушайте, послушайте
Вот и мы !

Этот ебаный мир такое ебаное место,
Где всех судят по их ебаным лицам,
Ебаные мечты, ебаная жизнь
Ебаный ребенок с ебаным ножом,
Ебаные мамочки, ебаные папочки
Ебаный полицейский с ебаным значком
Ебаная работа с ебаной зарплатой
Ебаный босс, ебаный день
Ебаная пресса, ебаная ложь
Пока смерть за спиной с ее ебаными глазами.

Эй, это рулит
Все знают, что это рулит
Эй, это рулит
Все знают, что это рулит

Разве это не позор, что ты не можешь сказать "ЕБАТЬ !!" ??
"ЕБАТЬ" просто слово, и оно такое проебанное !
Как ебаный придурок с ебаным ртом
Будешь припиздячен девятидюймовым гвоздем.
(Будешь припиздячен группой Nine Inch Nails)
Ебаный СПИД от ебаного секса
Поддельные сиськи на ебаном бюсте
Мы все проебаны, так что ты хочешь делать
С ебаным мной и ебаным собой ?

Ты хочешь выебсти меня как животное ?
Ты хочешь выжечь меня изнутри ?
Тебе нравится думать, что я "превосходный наркотик" ?
Но что бы ты ни делал, ты не станешь ближе ко мне.

Не правда ли жизнь говно ? - Ебаная канава.
Ебаная язва с ебаным швом
Ебаная голова это ебаный позор
Отбивать ритм на моих гайках это ебаная игра
Ревность будоражит ебаные мозги
Это действительно проебано, как ебаная преступность
Если я скажу "ебать" еще два раза
То будет 46 слов "ебать" в этой ебаной рифме.

Ты хочешь выебсти меня как животное ?
Ты хочешь выжечь меня изнутри ?
Тебе нравится думать, что я "превосходный наркотик" ?
Но что бы ты ни делал, ты не станешь ближе ко мне.

Тебе меня не опустить
Я сомневаюсь ! А также
тебе стоит проверить самого себя
Перед тем, как ты себя разрушишь.

Поцелуй меня в задницу
Прямо в самую дырку, придурок.
Поцелуй меня в задницу
Прямо в самую дырку, придурок.

Ты хочешь выебсти меня как животное ?
Ты хочешь выжечь меня изнутри ?
Тебе нравится думать, что я "превосходный наркотик" ?
Но что бы ты ни делал, ты не станешь ближе ко мне.

вверх

LIMP BIZKIT Hot Dog
ПЕРЕВОД: Bassist ©

горячая собака

Леди и джентельмены!
Представляем The Chocolate Strafish!
and the Hot Dog Flavored Water ( название 3-его альбома ЛБ)
Зажигай!
Заткнитесь!
Еееее!
Проверка, раз, два...

Слушай сюда, сюда слушай!
Значит, в этом гребанном мире
Наше гребанное место,
Где каждого тошнит от своей же рожи!
Пошли нахер все сны, Пошла нахер жизнь,
Пошли нахер дети с ебанными ножами!
Пошли нахер мамочки и ебанные отцы,
Пошли нахер менты со своими ебаным значком!
Пошла нахер работа с хреновой зарплатой,
И пошел нахер босс, который мне доставляет только боль!
Пошли нахер журналисты и их ебаной ложью!
Отлично, Lethal'а ( DJ который) биты
С охерительной энергией.

Ей, там, все же знают эту песню?
Ей, там, все же знают эту песню?

И что в этом стремного, что ты не можешь сказать "Пошел на хуй"
Блядь, это просто слово,
Которое просто посылает всех!
Посылает ебанного панка с его отстойной пастью ,
Словно захуярив в него 9дюймовый гвоздь!
Меня просто тошнит от того,
Что ебанные крошки, которые хуй забили на секс,
Задницу, титьки на своей ебаной груди.
Мы все ебанутые, так что же делать?
Ебать меня, ебать тебя!!!!!

Ты хочешь выебать меня как животное!
Ты хочешь сжечь меня нахер!
Ты думаешь, что я идеальные наркотик,
Только знай, что ты ничего не сможешь сделать, чтоб быть ближе ко мне!

Ех, бля, жизнь сука, не так ли?
Ебанная сука, ебанная душа с ебанной язвой!
Ебанная бошка это ебанутый позор,
Который сводит мне яйца!
Эти ебанные игры ебут мне мои ебанутые мозги!
Это настоящий трах, как трахают в жизни,
И если я скажу "ебать" еще два раза,
Тогда будет 26 "ебать" в этой ебаной рифме.

Вот оно, все же знают эту песню?
Вот оно, все же знают эту песню?

Ты хочешь выебать меня как животное!
Ты хочешь сжечь меня нахер!
Ты думаешь, что я идеальные наркотик,
Только знай, что ты ничего не сможешь сделать, чтоб быть ближе ко мне!

Слушай сюда, сопляк,
Ты не когда не сможешь меня опустить!
Я так не думаю...
Ты бы лучше подумал лишний раз перед тем как
Лохонуться еще раз!
Целуй меня в жопу! В мой шоколадный глаз!
Прямо в анус, придурок!
Это мой шоколадный глаз! Мой анус, мудак!

Ты хочешь выебать меня как животное!
Ты хочешь сжечь меня нахер!
Ты думаешь, что я идеальные наркотик,
Только знай, что ты ничего не сможешь сделать, чтоб быть ближе ко мне!

вверх

LIMP BIZKIT Hot Dog
ПЕРЕВОД: B Boy ©

хот дог

Потрясно!
Дамы и господа!
Представляю вам Шоколадную Морскую Звезду!
И Воду с запашком хотдога!
Поимей их!
Встряхнитесь мать вашу!
Да!
Проверка, раз, два!
Слушайте сюда, Слушайте сюда!
Вот и мы!
Это ёб@ный мир,
Мы в ёб@ном месте,
Все судят по их еб@ным мордам,
Ёб@ные мечты,
Ёб@ная жизнь,
Ёб@ный малыш
С ёб@ным ножом.
Ёб@ные мамаши
И ёб@ные папаши,
Это ёб@ный коп
С еб@ным значком,
Еб@ная работа
С еб@ной зарплатой,
И ёб@ный босс.
Это ёб@ная боль,
Ёб@ные наезды
И еб@ное враньё.
Ну, Лэтал, сзади
Разогревает вас.
Эй, поехали!
Все знают эту песенку!
Эй, поехали!
Все знают эту песенку!
Не правда ли стыдно, что ты не можешь сказать ''Еб@ть'',
''Еб@ть'' - всего лишь слово
И всё становится еб@ным.
Как ёб@ный панк
С ёб@ным ртом,
Найн Инч Найлс
Я выбью из вас всё дерьмо!
Еб@ные крошки,
Которые еб@тся.
Фальшивые задницы
На ёб@ном комоде,
Мы все ёбн@лись!
Ну так что ты будешь делать?
Мы отъеб@ли меня
И отъеб@м тебя!
Ты хочешь поиметь меня, как животное!
Ты бы хотел втечь в меня изнутри!
Тебе нравится думать, что я идеальный наркотик!
Просто знай, что нет такой вещи
Которая приблизит тебя ко мне!
Не правда ли жизнь - это сука?
Ёб@ная сука!
Ёб@ная душа с ёб@ной петлёй,
Ёб@ная башка,
Этот ёб@ный стыд
Раскачивающийся на моих яйцах,
Это ёб@ная игра,
Ревность заправляет ёб@ные мозги,
Это действительно еб@но!
Как ёб@ное преступление.
И если я скажу ''ёб@ный'' ещё два раза,
То будет сорок шесть ''ёб@ных'' в этой ёб@ной рифме!
Эй, поехали!
Все знают эту песенку!
Эй, поехали!
Все знают эту песенку!
Ты хочешь поиметь меня как животное!
Ты бы хотел втечь в меня изнутри!
Тебе нравится думать, что я идеальный наркотик!
Просто знай, что нет такой вещи
Которая приблизит тебя ко мне!
Ууууууууууааааааааааа аааааааааао!
Слушай детка!
Ты... не... можешь... сбить... меня..... с ног
Я... так….не... думаю
Я не хочу этого
Тебе... лучше... проверить... самого...себя
До того... как ты... не попал...
Это... моя... морская... звезда
Моя... шоколад... ная... Морская звезда...
Это... моя... морская... звезда
Моя... шоколад... ная... Морская звезда...
Ты хочешь поиметь меня как животное!
Ты бы хотел втечь в меня изнутри!
Тебе нравится думать, что я идеальный наркотик!
Просто знай, что нет такой вещи
Которая приблизит тебя ко мне!

LIMP BIZKIT Break Stuff
ПЕРЕВОД: Trank ©

ломай фигню

Это всего лишь один из тех дней,
Когда тебе неохота вставать.
Всё вокруг хуйня,
Все вокруг сосут.
Ты даже не знаешь почему, но ты хочешь оправдать,
Что ты оторвёшь кому-то башку.
Нет контактов с другими,
А если ты пересечёшься с кем-либо, твоя жизнь на кону.
Ты бы лучше держался подальше, мудило.
Это всего лишь один из тех дней.

Всё из-за того, что и он, и она пиздят чушь.
Я думаю, тебе пора прекратить выпускать дерьмо из себя,
А не то свалишь с разбитой губой.
Всё из-за того, что и он, и она пиздят чушь.
Я думаю, тебе пора прекратить говорить эту хуйню.

Это всего лишь один из тех дней,
Чувствуешь себя как товарняк.
Первый, кто пожалуется, свалит с кровавым пятном.
Чёрт, правда, я маньяк!
Ты бы последил за своим задом, потому что я испоганю на хуй твои планы!
И если ты самодоволен, твое место в сумасшедшем доме.
Следующий в ряду, кто будет отхуячен.
Ты бы лучше держался подальше, мудило.
Это всего лишь один из тех дней.

Всё из-за того, что и он, и она пиздят чушь.
Я думаю, тебе пора прекратить выпускать дерьмо из себя,
А не то свалишь с разбитой губой.
Всё из-за того, что и он, и она пиздят чушь.
Я думаю, тебе пора прекратить говорить эту хуйню, лох.
Так что иди сюда, получишь!

Я чувствую себя дерьмом,
А тебе предлагаю соблюдать дистанцию,
Потому что сейчас я очень опасен!
Мы все чувствовали себя дерьмом,
К нам относились как к дерьму
Все те пидарасы, которые хотели стать круче.
Надеюсь, ты знаешь, я ношу с собой бензопилу.
Я сдеру кожу с твоей задницы.
А если всё пойдёт так и дальше,
Я просто могу разбить твою сраную рожу.

Дайте что-нибудь разбить!
Ну дайте что-нибудь разбить!
Как насчёт твоей ебаной рожи?!!
Надеюсь, ты знаешь, я ношу с собой бензопилу.
Бензопилу!
Ебаную бензопилу!
Так что иди сюда, получишь!

Всё из-за того, что и он, и она пиздят чушь.
Я думаю, тебе пора прекратить выпускать дерьмо из себя,
А не то свалишь с разбитой губой.
Всё из-за того, что и он, и она пиздят чушь.
Я думаю, тебе пора прекратить говорить эту хуйню, лох.
Так что иди сюда, получишь!

вверх

LIMP BIZKIT Break Stuff
ПЕРЕВОД: Zlobnaya Zloba ©

круши все

Это всего лишь один из тех дней, когда ты не хочешь просыпаться
Всё - дерьмо, все - ублюдки,
Ты не знаешь почему, но ты хочешь оправдать то, что отрываешь кому-то голову.
Нет контакта с людьми, и если ты с кем-нибудь имеешь отношения,
Значит это предусмотрено контрактом
Лучшее твое пожелание - держаться от меня подальше, урод.
Это всего лишь один из тех дней !!

ПРИПЕВ:
Все, о чем говорит он/она это полное говно.
Я думаю тебе лучше прекратить. Слей дерьмо.
Или ты уйдешь отсюда с распухшей рожей.
Все, о чем говорит он/она это полное говно.
Я думаю, тебе лучше прекратить говорить это говно.
Прийди и получи.

Это всего лишь один из тех дней, когда ты чувствуешь себя, как товарный поезд
Первый, кто пожалуется, уйдет отсюда весь в крови.
Чёрт ! Верно, я маньяк.
Тебе лучше почаще оборачиваться, потому что я разъёбываю твои планы.
Если ты влип, то тебе повезло -
Ты следующий в очереди на проебку
Лучшее твое пожелание - держаться от меня подальше, урод.
Это всего лишь один из тех дней !!

ПРИПЕВ:
Все, о чем говорит он/она это полное говно.
Я думаю тебе лучше прекратить. Слей дерьмо.
Или ты уйдешь отсюда с распухшей рожей.
Все, о чем говорит он/она это полное говно.
Я думаю, тебе лучше прекратить говорить это говно.
Прийди и получи.

Я чувствую себя полным говном.
Советую тебе соблюдать дистанцию, потому что сейчас я опасен !
Мы все чувствуем себя полным говном !
И нас обработали, как полное говно.
Все те ублюдки, которые хотят выступить...
Надеюсь, ты знаешь, что я готовлю бензопилу
Я сдеру кожу с твоей жопы.
И если мои дни будут проходить так же, я просто-напросто сломаю что-нибудь.
Я готовлю бензопилу !!
Я сдеру кожу с твоей жопы !!!
И если мои дни будут проходить так же, я просто-напросто сломаю что-нибудь !!!
Я готовлю бензопилу !!!!
Я сдеру кожу с твоей жопы !!!!!!!
И если мои дни будут проходить так же, я разъебу твою ебаную рожу сегодня !!!!!

Дайте мне что-нибудь сломать !
Просто дайте мне что-нибудь сломать !
Как насчет твоей ебаной рожи ?

Надеюсь ты знаешь, что готовлю бензопилу !!! (Что ?)
Бензопилу ! (Что ?)
Хуеву бензопилу !!! (Что ?)

Прийди и получи.

ПРИПЕВ:
Все, о чем говорит он/она это полное говно.
Я думаю тебе лучше прекратить. Слей дерьмо.
Или ты уйдешь отсюда с распухшей рожей.
Все, о чем говорит он/она это полное говно.
Я думаю, тебе лучше прекратить говорить это говно.
Прийди и получи.

LIMP BIZKIT My Way
ПЕРЕВОД: Zlobnaya Zloba ©

мой путь

Скрэтч: зацени мою тему.

Особая...
Ты думаешь ты особая.
Я вижу это по твоим глазам
Я вижу это, когда ты смеешься надо мной
Смотришь сверху вниз на меня
Когда ходишь вокруг меня.

Еще одна драка из-за твоего лидерства
И я буду готов кинуть твое дерьмо
Потому что я уже достаточно получил этого
И я взбешен !

На этот раз я выпущу все, что накопилось
На этот раз я поднимусь и наору на тебя
Я делаю все так, как я хочу
Это мой путь
Мой путь или дорога.

Еще одна драка из-за множества вещей
И я отдам все, чтобы остаться при своем мнении
Чтобы быть свободным.

На этот раз я выпущу все, что накопилось
На этот раз я поднимусь и наору на тебя
Я делаю все так, как я хочу
Это мой путь
Мой путь или дорога.
На этот раз я выпущу все, что накопилось
На этот раз я поднимусь и наору на тебя
Я делаю все так, как я хочу
Это мой путь
Мой путь или дорога.

Когда-нибудь ты увидишь вещи так,
Как вижу их я.
Ведь ты никогда не знашь, да, ты никогда не знаешь
Куда ты пойдешь.

Еще одна драка и я стану историей
Я буду готов отвязаться от твоего дерьма.
И ты будешь единственной, кто что-то потеряет
Будешь скучать по мне.

На этот раз я выпущу все, что накопилось
На этот раз я поднимусь и наору на тебя
Я делаю все так, как я хочу
Это мой путь
Мой путь или дорога.
На этот раз я выпущу все, что накопилось
На этот раз я поднимусь и наору на тебя
Я делаю все так, как я хочу
Это мой путь
Мой путь или дорога.
Когда-нибудь ты увидишь вещи так,
Как вижу их я.
Ведь ты никогда не знашь, да, ты никогда не знаешь
Куда ты пойдешь.                                                                                                                                                     ТЕПЕРЬ ЭТО Я GALMAN 121234-  ''ЭЭЭЭ И ТЕПЕРЬ      немного о группе и стиле альтернатива!!!и о таких ребятах которые играют этот стиль,стиль который меня научил любить жизнь ,музыку,семью,дом!!!                                                          но сперва хочется о этих стилях поговорить!!!и так для техто нызнаэт ныкуя !!!в том числе и яGALMAN PROJECT-НАЧИНАЕМ

Музыкальные стили

Электронные стили (84)

-Acid house-

Британская молодежь впервые встретившись с термином "acid house" неправильно его истолковала. В Чикаго приставка "acid" пошла от слэнгового выражения "acid burn" (что означает украсть у кого-нибудь идею, а в музыкальном плане - просто сэмплировать ее). Однако в Британии решили, что acid намекает на известное вещество LSD 25, а также некоторые другие синтетические наркотики. И таким образом, сами того не подозревая, они ввели музыку в стиле acid house в экстатическую рэйвовую революцию начала девяностых. Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему acid house обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Acid house - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом (около 130 ударов в минуту) и отсутствием вокала. Вероятно "Acid гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - deep acid, усыпляющий сознание trance и габбу - очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).

Acid Jazz-

О происхождением термина Acid Jazz ходят легенды. Самая достоверная из них гласит, что британские диджеи Джиллс Петерсон (Giles Peterson) и Крис Бэнгс с радиостанции Kiss FM, случайно назвали так демо-кассету с их собственной музыкой. Занимаясь развитием ранних форм Acid House музыки, они не забыли про свое пристрастие к фанку и джазу. Эксперименируя, они добавляли их к своей привычной музыке. То что у них получалось тогда в конце 80-х, необычайно модно даже сейчас и носит определение Jazzy House. А тогда родилось только определение Acid Jazz, которое Джиллс и Крис несколько раз употребили эфире. И с их легкой руки Acid Jazz`ом стали называть особую музыку, соединившую в себе элементы традиционного джаза, американского фанка середины 70-х, хип-хопа и соула. Именно с этого времени acid jazz стал продаваем и конкурентоспособен, привлекая к себе все большее и большее внимание звукозаписывающих компаний.
Acid Jazz такой какой он есть сейчас, появился на свет в андеграундных лондонских данс-клубах в конце 80-х. Тогда выступления ди-джеев нередко просто дополнялись игрой "живых" музыкантов. С тех пор музыка с электронными ритмами иживыми инструментами ушла далеко вперед. Существуют лейблы занимающиеся исключительно такой музыкой, например Ninja Tune. Так же надо заметить что электронная часть этой музыки очень разнообразна, в ней используются всевозможные элементы из других стилей электронной музыки, буквально от техно до трип-хопа. В основе живой части Acid Jazz музыки находится тот же принцип, что и в основе настоящей джаз музыки, а именно - импровизация.
Acid jazz - это наложение и пересечение нескольких жанров, возможно даже по несколько раз в одной песне. Acid jazz также зачастую основывается на заимствовании ранее разработанных идей - от фрагментарного использования уже известных мелодий (при этом их количество в одной такой песне-компиляции доводится до экстремума) до целых реминисценций на темы John Coltrane и Miles Davis на основе фанка и hip hop. Вполне возможно, что в данный момент именно деятелям acid jazz каким-то подсознательным образом удается реализовать то, что Miles Davis попытался вполне сознательно предпринять еще с "Bitches' Brew", говоря, что джазовые музыканты могут и должны, играя для публики, использовать элементы рок музыки, создавая тем самым большую привлекательность самого джаза для слушателя. В данном случае, как мы можем убедиться, важна не идеология, a результат.

Исполнители работающие в данном стиле:

Money Mark
DJ Krush
9 Lazy 9
Funki Porcini

-Acid Techno-

Когда в середине 80-х замолчала acid house музыка, на некоторое время впечатлительная молодежь погрузилась в раздумье - они совсем попали под влияние звука. Многие, кто начинал делать музыку в ранних 90-х, применяли звук более тяжелого techno вместо теплых звуков классического Chicago house. Совсем как ранний немецкий транс. Более ранние записи Aphex Twin, Plastikman и Dave Clarke играются именно в Acid Techno.

Исполнители работающие в данном стиле:

Aphex Twin
Dave Clarke
Richie Hawtin
Plastikman

-Aggro-Industrial-

Это направление часто путают с EBM, однако это не правильно. Отличительным признаком аггро-индастриала является наличие "риффованой" гитары и "брутального" вокала. К этому может прилагаться как EBM, так и synth-pop ритм-секция и диско-клавиши. Также вплотную к аггро примыкает metal industrial.

-Acid house-

Британская молодежь впервые встретившись с термином "acid house" неправильно его истолковала. В Чикаго приставка "acid" пошла от слэнгового выражения "acid burn" (что означает украсть у кого-нибудь идею, а в музыкальном плане - просто сэмплировать ее). Однако в Британии решили, что acid намекает на известное вещество LSD 25, а также некоторые другие синтетические наркотики. И таким образом, сами того не подозревая, они ввели музыку в стиле acid house в экстатическую рэйвовую революцию начала девяностых. Второе чикагское поколение экспериментировало с более психоделическим звуком несколько ускоренного синтезатора Roland TB303. Этот инструмент является культовым, именно ему acid house обязан своим необыкновенно теплым, "фанковым" звучанием. Acid house - это поп-музыка будущего, быстрая, по-настоящему резкая и радостная. Отличается от других хаусов более высоким темпом (около 130 ударов в минуту) и отсутствием вокала. Вероятно "Acid гимном" являются кислотные треки от Phuture. В самом конце восьмидесятых этот стиль уходит в глубокий андеграунд, чтобы создать новые стили - deep acid, усыпляющий сознание trance и габбу - очень-очень быструю производную хардкора (за 200 ударов в минуту).

-Ambient Breakbeat-

Ambient Breakbeat имеет отношение к более узкому направлению электронной музыки с меньшей энергией чем trip-hop или funky breaks, но с заметным влиянием hip hop'a. Некоторые работы выпущенные на Британских лэйблах Mo'Wax и Ninja Tune проложили путь для Нью-Йоркского DJ Wally (бригада Liquid Sky Records) и Британскому исполнителю Req. Оба являются хорошим примером данного стиля.

Исполнители работающие в данном стиле:

DJ Cam
DJ Krush
DJ Shadow
DJ Vadim
DJ Wally
Irresistible Force
Req
Wagon Christ

-Ambient House-

Раньше безусловно этот термин использовали, чтобы различить новую волну амбиент исполнителей например, The Orb, The KLF, Irresistible Force, Future Sound of London, Orbital и т.п. Термин Ambient House часто применяли к неопределенной танцевальной музыке, которая не обязательно использовалась только для танца. В своем более строгом виде, Ambient House подразумевал музыку, использующую первичные элементы acid-house музыки: midtempo, four-on-the-floor beats; synth pads и strings; soaring vocal samples. Все это в последствии было изменено (или довольно, некоторые могут поспорить, усложнено) преградой более специфических условий и в следствии чего этот термин редко использовался.

Исполнители работающие в данном стиле:

Biosphere
Global Communication
Orbital
Irresistible Force
The KLF
Pete Namlook
The Orb
Spacetime Continuum
System 7
Future Sound of London
Tranquility Bass
Ultramarine

-Ambient Techno, Intelligent Techno-

Ambient Techno это разреженный, более специфический дезориентированный ambient house. Он обычно ассоциируется с такими исполнителями как например B12, ранний Aphex Twin, The Black Dog, Higher Intelligence Agency и Biosphere. Это различные исполнители, которые объединили мелодику и ритмику близкую к techno и electro; использование 808 и 909 драм-машин; хорошо изготовленная, тонко-звучащая электроника; минорные мелодии и чуждо-звучащие сэмплы и звуки; с подскакивающими, многоуровневыми, булькающими и непрекращающимися ударниками и экспериментальный эмбиент. Чаще всего этот стиль связывают с такими лэйблами как например, Apollo, GPR, Warp, и Beyond. В настоящее время трактуется как "intelligent techno". Это произошло после того, как Warp выпустила серию компиляций Artificial Intelligence (Искусственный Интеллект) (хотя музыкальная стилистика осталась в основном неизменной).

Исполнители работающие в данном стиле:

Aphex Twin
As One
Autechre
Howie B
Bandulu
Biosphere
The Black Dog
Cosmic Baby
Deep Space Network
Future Sound of London
Global Communication
Higher Intelligence Agency
Locust
Meat Beat Manifesto
Mouse on Mars
µ-Ziq
Neotropic
The Orb
Orbital
Oval
Pan sonic
The Sabres of Paradise
Scanner
Seefeel
Single Cell Orchestra
Spacetime Continuum

-Ambient-

Ambient, в переводе с английского - окружающее, обволакивающее. Амбиент как материя возник буквально ниоткуда. У него нет особой даты возникновения, так же как и нет точного определения ambient - музыки. Однако многие музыковеды сходятся на мнении что неоценимую роль на становление амбиентной музыки как стиля, сыграли в начале 70-х годов, всем известные Tangerine Dream и Brian Eno. История гласит следующее - Eno попал в больницу, где провёл достаточно длительное время прикованным к постели, и в какой-то из моментов он обнаружил, что в результате то ли усталости, то ли ослабленности из-за болезни, что его внимание было какое-то рассеяное. Совершенно неожиданно он осознал, что воспринимает шумы за окном его палаты как какую-то музыку - отголоски звуков города сплелись в подобие мелодической структуры. Он стал с этим экспериментировать - прислушивался, смешивал в воображении ещё с чем-то. После выписки из больницы, он вернулся к работе, и стал экспериментировать с магнитофоном. Он выставлял микрофон во двор, носил его с собой и записывал разнообразные звуки окружающей среды, но не дождь, не гром и т.п., это уже делалось, а именно какие-то отголоски протекающей жизни. Всё это он обрабатывал, микшировал и сводил. Полученные саундскейпы вылились в конце концов в серию работ под названием Ambient. Так в 70-х годах, в музыке появился термин ambient.
Ambient как материя присутствует почти в каждой современной электронной записи и сильно укоренился практически во всех современных стилях. Все, что мы называем атмосферной, психоделичной музыкой - все так или иначе сильно привязано к амбиенту. Элементы этой культуры присутствуют даже в таких резких стилях, как industrial или, допустим, hard trance.
Однако, в чистом виде ambient присутствует в музыке очень редко, и музыканты малоизвестны - вряд ли кто-либо знает таких, как Lull, Panasonic, ранний Delerium, Steve Roach, Robert Rich, Pete Namlook, Vond и иже с ними. Самое большое заблуждение в данном случае - брать за точку отсчета музыку таких проектов, как Enigma, Pink Floyd, то есть музыку, в основе которой лежит другая музыкальная культура.
Безусловно стоит различать классический и электронный эмбиент. По-крайней мере то что создал Brain Eno справедливо считать классическим эмбиентом. В силу того что данный текст посвящен электронной музыке, то стоит больше уделить внимания именно электронному эмбиенту. Который как это ни странно, почти совсем не похож на то что придумал Brian Eno. Если прародитель использовал шумы из окружающей его жизни и не много звуков акустических инструментов, то современный эмбиент это слошное использование электроники. Если вы слышите медленную, спокойную и обволакивающую электронную музыку при полном отсутствии ритма, то с очень большой вероятностью ее можно отнести к эмбиент музыке. Тягущие электронные пассажи могут вырисовывать мелодию. Шумовые саундскейпы могут дополнять общую картину для создания специальной музыкальной атмосферы. Отдаленные бульканья, обрывки фраз, ревеберации, все это очень часто присутсвует в эмбиент музыке.
С полной уверенностью можно сказать, классическому, чистому амбиенту присущи:
1. Наличие очень медленного, неявного ритма, или полное отсутствие последнего.
2. Использование звуков природы, или "псевдоприроды", то есть модели окружающей слушателя среды, так или иначе напоминающей о природе.
3. Отсутствие мелодии как таковой, или ее непостоянность и постоянная "текучесть".
4. Упор на басовые звуки и полное отсутствие резких "движений" и звуков.
5. Длинная продолжительность композиции . от 10 минут и выше. Встречаются перлы и на 45, и 90 минут.
6. Отсутствие вокала, хотя часто используются речевые сэмплы и разного рода "повествования".
Следует заметить, что электронному амбиенту вообще чуждо вообще что-либо земное - музыка на 100% синтезированная, причем без цели синтеза живого звучания. Эта музыка самая тяжелая для восприятия и самая "мертвая" из всего ambient'a. Вообще, чем "мертвее, синтетичнее и безжизненнее" музыка, тем сильнее она связана с ambient'ом. Встречаются такие понятия, как например, "суицидный эмбиент" (проект Vond, например) - который ставит эксперименты над человеческой психикой, навязывает свою идею. А вообще-то такая музыка зачастую ненавязчива - как обычное созерцание спокойной природы. Главное - она всегда рисует некую картину, пусть даже и абстрактную или неяркую - будь то картина космоса, земли, другой планеты, другого времени. Очень важен тот факт, что слушать ambient - занятие сугубо личное. Человек должен слушать и осознавать музыку наедине со своим источником звука. И главное - чтобы создать и воспринять атмосферу музыки, нужно быть к этому готовым на 100%, иначе ничего, кроме раздражения, эта музыка вызвать не сможет. Хотя это зависит от психики слушателя и от его фантазии, потому как амбиент по сути призван вызывать у слушателя почти визуальные ассоциации.
И, наконец, следует сказать, что "бесформенная музыка" - известный прием в дополнение чего-то визуального - будь то какая-то выставка, инсталляция, перфоманс, спектакль, кино. Причем идеологической несущей в разных случаях бывает как музыка, так и визуальная материя, а лучше, когда они выступают на равных правах.
На популярность ambient сильно повлияли так называемые environmental recordings (теперешние "звуки природы" для медитации и релаксации) и саундтреки к фильмам. Всё что мы имеем теперь для понятия ambient - бесформенная музыка, бесформенное ее определение, бесформенная история, прошлое и бесформенное будущее.
Из тех кто создаёт и развивает эту музыку в наши дни, особенно стоит отметить лейбл Fax Records, во главе которого стоит Pete Namlook (Pete Kuhlmann). Этот лейбл собрал в свои ряды не малое количество талантливых музыкантов, занимающихся на самом деле самой разной музыкой. Pete Namlook успел практически со всеми ними сделать совместные альбомы (Terre Thaemlitz, Geir Gennsen, Johan Sharp, Tetsu Inoue, Oliver Lieb, Richie Hawtin, Bill Laswell, Klaus Schulze, Steve Stoll, etc), помимо своих сольных, а так же небольшого количества сольных альбомов своих коллег по лейблу (Redeye, Tetsu Inoue, Daniel Pemberton, David Moufang, Robert Musso, Oscar Sala). Количество дисков выпущенных лейблом подбирается к 200, и надо заметить что все они в той или иной мере заслуживают внимания.

Исполнители работающие в данном стиле:

WARP

-Artcore-

Массовое применение на рэйвах начала девяностых психостимуляторов сместило у постоянных посетителей, такого рода мероприятий, границу панической реакции. Как говорят многие музыкальные критики, artcore - это всего лишь иная форма развития "панической культуры". Сэмплы сирен, звуковые "ловушки" и экспрессивная манера MC - вот что создавало и создает соответствующую атмосферу арткоровых и хардкоровых вечеринок и рэйвов.
Для примера можно даже взять известный хардкоровый трек "Start The Panic". Древнегреческая интерпретация слова "паника" несколько отличается от сегодняшнего его понимания. Тогда под паникой понималась передача экстатического состояния. Это взяли на вооружение ряд известных ди-джеев и музыкантов, работающих в стилях, близких к хардкору, и в частности SPEEDY J полностью изменили дух рэйв-культуры - от настроения радости и всеобщего счастья до разновидности агрессивной эйфории.
Для создания соответствующего настроя использовалось множество музыкальных и звуковых приемов. "Artcore - это пронзительные средние и высокие частоты и колеблющиеся мощные басы. Вокальные сэмплы ускорены до 178BPM, используются различные визги и вскрики, которые на самом деле являются сэмплами таких известных девиц, как Kate Bush, Lisa Gerrard, Liz Cocteau или Stevie Niks". Часто используются дабовые басы для пробивания внутренностей слушателей и сведения их с ума с помощью синкопированных ритмов со смещенным центром. Для еще большей "шизофрении" частенько применяются значительно ускоренные хип-хоповые лупы. "Синкопирование в арткоре - это радикальный ответ на запрограммированные компьютерные ритмы британского техно".
Арткор - это музыка, которая проповедует интенсивное ускорение, ускорение без объекта ускорения. Исчезновение концентрированной идеи или объекта, которому уделяется соответствующее внимание, приводит к тому, что многие считают арткор "культурой аутентичного счастья". Такую музыку можно лучше понять на неврологическом уровне, а не как культурный феномен. Она упраздняет роль культурных посредников. Практически полное отсутствие текстов позволяет интерпретировать музыку как есть, без всяческих двусмысленностей и ошибочных впечатлений. Слушателю здесь не диктуются никакие модели поведения, никакие образы и никакие идеи. Каждый находит для себя что-то сам. Арткор - это намеренно плоская и одномерная музыка. Она не призвана завлекать человека в дебри звука и заставлять его путаться в собственных оценках.
В конце шестидесятых - начале семидесятых британские группы намеренно извратили блюз, а их американские клоны извратили их извращение, после чего и появился хэви-метал. В конце восьмидесятых черные еврофилы из Чикаго и Детройта взяли teutonic electronic music и экстрагировали из нее acid house и techno. В начале девяностых британская молодежь взяла хэви-метал, трэш и смешала их с техно, хаусом, хип-хопом, в результате чего и появился мутант, названный арткором.
Здесь нет песен. Банальные клавишные мотивы, террористические тембры синтезаторов, эпилептические спазмы бита... Как и в авангардной музыке, арткор отвергает разработку и развитие мелодий в пользу репитативности, атональных звучаний и шумов.
Резкость, прямолинейность и бескомпромиссность свойственны сегодняшнему миру. Быстрый темп жизни, сверхзвуковые и космические скорости вынуждают ускоряться и музыку. Все это вполне закономерно. И стоит отдать должное создателям стиля, ведь у них получилось то, что они хотели.

Исполнители работающие в данном стиле:

Bad Girl
Blame
Bodysnatch
Andy C
D-Force
DMS
Dub 2
4 Hero
Globe & The Hardcore Massive
House Crew
Ragga Twins
Tek 9
DJ Trax
Xenophobia

-Bass Music-

Берет свое начало из плодотворной танц-сцены в Miami (freestyle) и Детройте (electro) в середине 80-х, Bass Music привела funky-breaks из эстетическиех 70-х в цифровой век с частотными драмм-машинами способными задавать такой бешеный и басистый ритм, что большинство автомобильной или клубной аккустики, тех времен, не выдерживало. Первыми Miami пионерами были 2 Live Crew и DJ Magic Mike - они вытолкнули этот стиль в характерную и одержимую публику, а Детройтскими первоиспытателями были DJ Assault, DJ Godfather и DJ Bone которые все выше перечисленное смешали с techno, чтобы создать чрезвычайно быструю, по темпу, музыку. Bass Music даже вошла во многие дэнс-чарты в начале 90-х. Такие команды как 95 South's и 69 Boyz' и их песни "Whoot (There It Is)" и "Tootsee Roll" не только попали в чарты, но и получили статус "Мульти-платиновые".

Исполнители работающие в данном стиле:

Bass Junkie
Bass Mekanik
Bass Quake
Bass Tech DXJ
Basswerk
Beat Dominator
DJ Magic Mike
DJ Uncle Al
Dynamix II
Hi-Town DJ's
69 Boyz
Techmaster P.E.B.
2 Live Crew

-Big Beat, Chemical Beats-

Основной отличительной чертой биг–бита является специфическое звучание, создаваемое с помощью специальной студийной техники, а также сильное потяжеление (по сравнению с трип–хип–хопом). Часто используются тяжелые "хендриксовские" гитары, воющие сирены в сочетании с мощным и жестким брэйкбитом. Big Beat комбинирует фанковые грувы из хип–хопа, мощь рока и свинговые методики хауса. Под биг–бит лучше танцевать, чем слушать его. Ведь нельзя полностью отдаться вою сирен и буйству ритма, сидя в кресле! Часто в музыкальных изданиях биг–бит еще называют chemical beats.
Среди отцов–основателей биг–бита называют ребят из Chemical Brothers. Если вы слышите "жирную" басовую линию, отличную и от техно и от джангла с бас–бочкой на первую долю, если вы чувствуете сломанный синкопированный пульсирующий ритм, не сомневайтесь — это биг–бит.

Исполнители работающие в данном стиле:

Eboman
Propellerheads
Rhythm Ace

-Breakbeat-

Брэйкбит ("сломанный" бит) стилистически окончательно сформировался в 1994 году. Местом его рождения принято считать Великобританию, а основными городами, где этот стиль первоначально получил наибольшее распространение, являются Лондон и Бристоль. Скорее всего стремительный рост популярности брэйкбита был вызван тем, что к тому времени люди уже несколько устали от порядком приевшегося хаус–бита. Также на популярность очень сильно повлияло и то, что в брэйкбите часто применяются фанковые грувы, а весьма заметное влияние хип–хопа не заметит только глухой.
Основным критерием для определения брэйкбита являются чистые, практически ничем не обработанные барабаны и перкуссия (за исключением разве что компрессии) и стандартный ритм 4/4. Сольники чаще всего ударяют на вторую и четвертую долю. Также в ритме может быть несколько дополнительных сбивок. Если говорить простым языком, то ритмическая основа брэйкбита строится на смещении доли (синкопировании) некоторых ударных или всего куска ритма. Чаще всего синкопирование происходит на третьей доле. Впервые исторически этот метод применили барабанщики Джеймса Брауна.
Необходимо отметить, что брэйкбит — это лишь общая классификация всей той музыки, которая использует описываемую выше ритм–структуру (разве что за исключением хип–хопа, который появился раньше).

-Bristol Sound-

Bristol sound - это один из разновидностей трип-хопа. Трип–хоп из Бристоля заслуживает в данном случае специального внимания. Наиболее известными и яркими представителями данного направления являются: Massive Attack, Portishead и Tricky. Официально Massive Attack является первооткрывателем трип–хопа (что может быть и не совсем точным). Событие это произошло в 1991 году. Медленный ритм, базирующийся на хип–хопе в сочетании с элементами регги–даба и интересными электронными звуками. Каждая из трех вышеназванных команд имеет свои любимые приемы и особенности. Portishead, например, любят вставлять в свою музыку сэмплы из старых кинофильмов, а также они специально работают над саундом команды, дабы придать ему своеобразную ретро–окраску. Более абстрактный и эксцентричный Tricky завершает эту троицу.
Самой популярной композицией, когда либо исполненной в bristol sound была "Unfinished Sympathy" от Massive Attack.

-British Garage, 2 Step-

Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного garage techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами drum'n'bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление jungle/drum'n'bass, как «перченый» танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как speed garage, underground garage и 2-step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как speed garage, трансформировался в новое событие на музыкальной сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал брейкбит. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice 'N' Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивым к новым веяниям в профессиональном dance. Даже в то время такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin' Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.

-Chemical Beats, Big Beat-

Сначала послушайте Leave Home - гимна биг-бита от основателей: Chemical Brothers. Вы слышите мощную басовую линию, отличную и от техно и от джангла, и брейк-бит 1 2 33 4 с акцентом на первом хлопке. Этот бит толкает вас к танцу; просто слушать надо что-то другое. Ритмы - более или менее трип-хоповые в использовании брейк-бит'a, происходящего из хип-хоп'a. Иногда этот стиль называют ещё big beat'ом.

Исполнители работающие в данном стиле:

James Brown
Meat Beat Manifesto

-Classic IDM-

Классический IDM - в этом напpавлении использyются мелодические стоpоны легкого IDM и pитмические стоpоны тяжелого IDM. Классикой такой мyзыки является тpек "On" от Aphex Twin. Война тяжелых пеpегpyженных pитмов и кpасивых электpонных мелодий. Hикогда не понятно кто же из них на этот pаз победит, но всегда понятно что мелодия останется в наших сеpдцах навечно.

Исполнители работающие в данном стиле:

Aphex Twin
Mu-Ziq
Cylob
Mike & Rich

-Club House-

Это ответвление пришло в начале 90-х, когда волна коммерческой музыки захлестнула Европу. Также как в 80-х диско называли типично клубной музыкой, в 90-х сформировалось направление, единственной целью которого было заставить людей танцевать. Говоря проще, основа осталась хаусовской, однако были удалены все неблагозвучные мелодические сочетание, вокал сделался более "сладким", "сложные" для восприятия рядового слушателя синкопы также были отброшены. В результате получилась простенькая и доступная музыка с незатейливым ритмом и простой аранжировкой. Hекоторые разновидности такой музыки еще называют handbag (название пошло от своего рода танца, который исполняют на танцполе маленькие девочки).
Hаиболее интересной формой клубного хауса можно считать Mellow House, в котором используется чистый релаксационный бит и соответствующие звуки.

-Club Dance-

Club Dance музыка входит во многие другие стили от disco до hip hop'a. В истории имеется множество различных танцев, которые исполняются под различную танцевальную музыку к их числу относится и Club/Dance. Музыка Club/Dance становится самостоятельным стилем в середине 70-х, когда soul видоизменился в disco и целые клубы посвящались дансингу. В 75-77 годах, дэнс-клубы играли только disco, но к концу десятилетия, оно видоизменилось и перешло в другие стилевые формы. Все эти формы собирались под один термин "dance", под эту гребенку попали dance-pop, hip hop, house и techno и многие другие стили. Все вместе эти стили связывало и связывает только одно - ритм — в каждом танцевальном стиле, ритм остается самым главным условием.

Исполнители работающие в данном стиле:

Juan Atkins
Babyface
Arthur Baker
Afrika Bambaata
Bjork
Mary J. Blige
Frankie Bones
The Brand New Heavies
Bobby Brown
C+C Music Factory
Mariah Carey
The Chemical Brothers
Dave Clarke
Coldcut
Daft Punk
808 State
En Vogue
Enigma
Erasure
Gloria Estefan
Everything But the Girl
Dan Ghenacia
Grandmaster Flash
Guy
Happy Mondays
Janet Jackson
Michael Jackson
Jamiroquai
Jellybean
Frankie Knuckles
Lisa Lisa
M People
Madonna
Mantronix
Massive Attack
Moby
New Order
Paul Oakenfold
Orbital
Pet Shop Boys
Pizzicato Five
Primal Scream
Prince
The Prodigy
St. Etienne
Soul II Soul
Lisa Stansfield
Stereo MC's
Todd Terry
Underworld

-Dance-

В термин Dance входят dance-pop, hip hop, house, techno и многие другие стили. Все вместе эти стили связывало и связывает только одно - ритм.

-Dancehall-

Dancehall разрабатывался в 80-х как "raggamuffin" гибридный стиль, представляющий DJ или SJ (sing-jay) на половину-певца, на половину-рэпера с часто сквернословными ("распущенными") текстами в композициях. Музыкальная структура базируется на reggae ритме, который играется драмм-машинами, но значительно быстрые. В 90-х dancehall пересекся с многим гангста-рэперами, которые объединили dancehall ритм и быстрый речитатив. Yellowman и Shabba Ranks являются основными фигурами в dancehall музыке.

Исполнители работающие в данном стиле:

Buju Banton
Bounty Killer
Dennis Brown
Capleton
Cocoa Tea
Marcia Griffiths
Half Pint
Beres Hammond
Barrington Levy
Mad Cobra
Freddie McGregor
Mr. Vegas
Ninjaman
Patra
Frankie Paul
Maxi Priest
Shabba Ranks
Shaggy
Garnett Silk
Super Cat
Tiger
Yellowman

-Dark Ambient-

Оригинальное видение Brian Eno'вской эмбиент музыки как ненавязчивые музыкальные обои, позже расплавленные с теплым хаусовым ритмом и свойственными игривыми примочками the Orb в 90-х, вылилось в противоположный стиль известный как Dark Ambient. Состав исполнителей работающих в данном стиле просматривается в диапазоне от старых industrial и metal экспериментаторов (Scorn's Mick Harris, Current 93's David Tibet, Nurse with Wound's Steven Stapleton) до электронных исследователей (Kim Cascone/PGR, Psychick Warriors Ov Gaia (PWOG)). От японских нойз исполнителей (K.K. Null, Merzbow) до новейших, малоизвестных групп (Main, Bark Psychosis). Dark Ambient характеризуется низко-тональными или совершенно отсутствующими ударными с тревожными клавишными пассажами, таинственными сэмплами и обработанными гитарными эффектами. Подобно стилям принимавшим участие в electronic/dance music 90-х, этот стиль также имел короткий срок своей популярности. Многие исполнители и сейчас входят или оставляют стиль с каждым новым, последующим релизом.
Данный стиль хорош для начинающих музыкантов, как средство для поиска своего эго (C)RM.

Исполнители работающие в данном стиле:

Lull
Main
K.K. Null
Nurse with Wound
PGR
James Plotkin
Psychick Warriors Ov Gaia (PWOG)
Rapoon
Scorn

-Darkwave-

Мрачная электронная довольно ритмичная музыка с большим количеством сэмплов и, как правило, "брутальным" вокалом. Обычно очень плотный, "обволакивающий" звук. Ранние примеры darkwave можно найти у Laibach. Собственно многие современные darkwave группы занимаются развитием идей Laibach в более готическом ключе. Также darkwave и идеологически, и музыкально очень близок к dark ambient и отличается от него, пожалуй, только наличием более тяжелого и четко выраженного ритма и более частым использованием вокала.

-Deep House-

Deep House - стиль, появившийся на стыке "старого" чикагского хауса и госпела. Переполнен мелодиями, построенными на старых (и всеми любимых) аккордных прогрессиях, сыгранных призрачным звуком электрооргана. Deep House - это прежде всего хаус, а уж потом - глубокое звучание инструментов.
Deep House довольно минималистичен, вокала в нём не так уж и много, зато deep - один из самых сложных в плане восприятия стилей, к примеру, если под club house будут танцевать абсолютно все, то под deep - намного меньше. Deep - музыка не только (и даже не столько) для ног, сколько для души... Некоторые утверждают, что Deep House похож на классический Detroit и пpедставляет собой пpичудливую смесь House-музыки с вокалом госпел. Как утвеpждают его поклонники: "Deep House - это пpотивоположенность всему остальному техно, музыка живых людей, а не машин". (Последнее утверждение исходит, говоря на юридическом языке, от пристрастных людей, так что оно спорно).

-Detroit House-

Самое стаpое и тpадиционное течение. Эту музыку игpали в клубах Чикаго и Детpойта ещё в конце семидесятых и, хотя с тех поp она заметно изменилась, знаменитое детpойтское звучание ни с чем не спутаешь.
Мягкий и чистый хаус-pитм, почти не искаженный электpоникой вокал в стиле соул и фоpтепианные линии заpяжали вечеpинки, на котоpых игpали Detroit House, огpомной энеpгией.

-Detroit Techno-

Детройт, город моторов. Огромное количество заводов и фабрик, специализирующихся в области автомобильной промышленности. В рассвет американской автомобильной промышленности они требовали массу дешевой рабочей силы. И она стекалась в Детройт со всей Америки. Чернокожее население было готово к работе среди однообразных шумов автомобильных конвейеров.
Позже некоторые из этого населения пришли к выводу что под однообразные звуки не только можно работать, под них можно заставить человека танцевать. Это повлекло за собой эксперименты, пионерами в области которых стали давние друзья - Derrick May, Juan Atkins, Kevin Sanderson и Jeff Mills.
Несложно заметить что детройтское техно крайне минималистично. Возможно это объяснимо тем, что люди стоявшие у истоков этой музыки не могли себе позволить большого количества оборудования. Одноголосый синтезатор, пара драм-машин и четырехканальный пульт, зачастую являлись полным комплектом аппаратуры детройтского техно-музыканта. Отсюда часто в композиции звучит всего четыре звука.
Чернокожие друзья верили, что можно делать музыку и на этом. И делали. А что бы один техно-трек не был совсем уж похож на другой, большое значение придавалось работе со звуками.
В середине 80-х, в Детройте появились андеграунд техно-клубы. До этого там существовали клубы преимущественно с хип-хоп и электро музыкой. Музыканты стали открывать новые лейблы. Juan Atkins открыл лейбл Metroplex, Derick May - Transmat, Kevin Sanderson - KMS, Jeff Mills - Axis. В 87-ом году Juan Atkins выпускает компиляцию "Techno - the new dance sound of Detroit". После этого термин techno, прочно и надежно закрепился за жесткой минималистичной танцевальной музыкой, в основе которой лежал прямой бит около 130 bpm. Волна детройтского техно довольно быстро докатилась до Европы, и эта музыка стала довольно быстро распространяться по европейским танц-полам. В конце концов она стала в Европе популярнее чем в штатах. Это повлекло появление европейских музыкантов работающих в области детройтского техно, например Advent.
Для этого стиля не характерно отсутствие любых вокальных партий и подпевок. Однако, революционная вещь в детройтском техно - это наложение ритмов, почти полиморфическое. Хотя это - не формальная полиритмия как в африканской племенной барабанной музыке: детройткое техно - более простая музыка и часто использует трети вместо четвертей.

-Disco-

Disco ознаменовало расцвет популярной музыке, взявшей за основу dance. Этот стиль появился из звучания раннего funk и disco 70-х годов, где, прежде всего, подчеркивался ритм, он был важнее исполнителя и песни. Disco получил свое название от слова «дискотека». Так назывались клубы, которые не играли ничего кроме танцевальной музыки. В Нью-Йорке большинство дискотек представляли собой гей-клубы, а DJs в этих клубах особенно часто играли soul и funk с тяжелым ритмом. После исполнения в disco формате, записи получали радио эфиры и хорошо продавались. Вскоре звукозаписывающие компании и продюсеры стали "нарезать" пластинки, созданные специально в стиле disco. Естественно, что эти записи имели очень заметные pop элементы, поэтому им был обеспечен успех. Disco альбомы довольно часто не содержали много треков - обычно несколько длинных композиций с повторяющимся ритмом. Эти синглы выпускались на 12-дюймовых пластинках, что оставляло много места для расширенных ремиксов. DJs могли микшировать эти треки, согласовывая бит на каждой композиции. Очень быстро активный disco beat занял доминирующую позицию в pop чартах. Буквально все стали играть disco, от таких рокеров, как Rolling Stones и Rod Stewart до поп исполнителей, как Bee Gees и музыкантов «новой волны», как Blondie. Некоторые disco исполнители стали звездами - Donna Summer, Chic, Village People и KC & Sunshine Band. Но эта музыка была в основном средством самовыражения композиторов/продюсеров, потому что они создавали треки и записывали композиции. Disco пришло в упадок на стыке 70-х и 80-х годов, но этот стиль не умер - он просто трансформировался в целый ряд танцевальных жанров, варьируемых от dance-pop и hip-hop до house и techno.

-D'n'B Intelligence-

Представьте себе рваную басовую линию пpи 80 удаpов в минуту, обилие pазличных баpабанов со скоpостью 160 удаpов, pасслабляющие и по-настоящему кpасивые мелодии... Впpочем, это сложно пpедставить, это нужно слушать. LTJ Bukem, Omni Trio, Intense - эти люди сделали много для pазвития данного стиля и являются яpкими его пpедставителями.

-Down Tempo-

Понятие Down Tempo включает в себя, как и определенный стиль музыки, так и служит общим термином для направлений электронной музыки, характеризуемыми неторопливым брейк битом и протяжным басовым грувом. Остальное наполнение музыки Down tempo может быть произвольным. Оно может быть наполнено и амбиентной атмосферой и вкраплением каких-то живых инструментальных партий (Pork Rec.). Понятие Down Tempo близко к понятию стиля Trip-hop.
Термин Down Tempo упоминается поскольку стиль Trip-hop имеет свои четкие рамки. Trip-hop основан на брейк партиях похожих на партии, используемые в стиле hip-hop, на басе позаимствованном из Dub (Регги) и депрессивном вокале. Родиной Trip-hop считается Бристоль (Великобритания). Наиболее четкие рамки Trip-hop присутствуют у основоположников данного стиля Massive Attack, Tricky, Portishead. Часто музыку близкую к Trip-hop называют Experimental Trip-hop, но понятие Down Tempo более полно. Причем стоит учитывать, что творческая, инновационная электронная музыка рождается на стыке направлений и её сложно чётко отнести к определённому стилю.

-Dream House-

Hаиболее мягкая и мелодичная, "попсовая" разновидность транса, которую еще иногда называют Dream Trance. Характерна некоторая симфоничность звучания. Обязательный атрибут - фортепианная тема. Существует где-то с 1992, но в самостоятельный стиль выделился после широкой раскрутки сингла Robert Miles "Children".

Исполнители работающие в данном стиле:

Robert Miles
DJ Dado
V/A

-Dream Trance-

Hаиболее мягкая и мелодичная, "попсовая" разновидность транса, которую еще иногда называют Dream House. Характерна некоторая симфоничность звучания. Обязательный атрибут - фортепианная тема. Существует где-то с 1992, но в самостоятельный стиль выделился после широкой раскрутки сингла Robert Miles "Children".

Исполнители работающие в данном стиле:

Robert Miles
DJ Dado
V/A

-Drum'n'bass-

Существует три элемента, более–менее точно характеризующие стиль Drum'n'Bass. Первое — характерные синтезаторные звуки, которыми также изобилует artcore и intelligent jungle. Эти звуки чем–то похожи на звучание скрипки, но с небольшим придыханием. Это атмосферичные космические звуки. Характерным исполнителем данного стиля является LTJ Bukem.
Второе — это басовая линия. Он весьма сильно отличается от стандартного электронного баса. Здесь мы можем наблюдать сильное влияние даба или регги. Он не жесткий и не агрессивный.
Третьим, решающим элементом, являются ударные. Они более высокие и более мягкие, порхающие. В них нет той основательности и тяжести, которая встречается в стандартном джангле.
Для всех ответвлений джангла характерна еще одна черта — применение "роллов" (разновидность барабанной дроби), проигранных на очень большой скорости, причем роллы могут быть не только барабанные, но и клэповые (клэп — хлопок в ладоши). В большинстве случаев в Drum'n'bass доминирует один ритмический рисунок. Если таковых больше, то как правило, на переднем плане находится именно джангловый синкопированный.
В Drum'n'Bass очень часто можно встретить джазовые гармонии. И еще один нюанс, зачастую в этом стиле не используются электронные ударные.

-Easy IDM-

В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые и добрые мелодии, зачастую очень простые, но как правило необычные. Мелодий может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и замолкать. Причём мелодия может нести как эмбиентную нагрузку как у Autechre, так и танцевальную как у Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм, построенный на сбивках и брейках. Ударные звуки могут быть довольно стандартными как у Orbital, а могут быть и совсем не стандартными как у Aphex Twin. Возможно использование немного перегруженных и немного грязных ударных звуков. За время композиции ритм может несколько раз трансформироваться, замолкать или наоборот преобладать над мелодией.

Исполнители работающие в данном стиле:

Autechre
Aphex Twin
Orbital
Vulva
Solar X

-Easy Listening-

Easy listening (E.L.) - не особое направление в музыке, а отношение к ней слушателей. Но все равно мы в этой статье будем называть E.L. определённым стилем. Easy listening - музыка, которая легко воспринимается и не требует особого вникания в ритм и мелодию. История этого стиля начинается с 50-х годов, когда знаменитый музыкант Henry Manchini написал саунд трэк к первым сериям мультфильма "Розовая пантера" и многим фильмам 50-60-х годов. Пресса уже с тех пор начала проявлять истерический интерес к этому направлению. Крупнейшие звукозаписывающие компании буквально заваливают E.L. музыкантов предложениями о выпусках их альбомов. Кроме этого различные компании занимаются ещё и переизданием классики в стиле E.L. Сейчас эту музыку мы можем услышать в саунд трэках к различным фильмам таким как "От заката до рассвета", "Криминальное чтиво", "Четыре комнаты", "Поколение Х", "Ромео + (и) Джульета" и т.п.
Родиной E.L. музыки можно считать Америку и Англию. Различия между английским и американским E.L. так же велики, как и различия между этими странами. В Англии музыканты применяют музыкальные идеи, популярные в 60-70-х: оркестровые обработки, органы с фанковым звучанием, электрогитары, рожки. В Америке же ориентируются на 50-е годы: cаунд трэки к шпионским фильмам, синтетический рок-н-ролл, свинг биг-бенда. Предназначение этой музыки может показаться тривиальным - домашнее прослушивание и легкие воскресные прогулки на автомобиле. Теперь эта музыка со вниманием слушается многими новомодными меломанами и музыкальными критиками, но это отнюдь не означает то, что E.L. нельзя слушать и дома и в кругу друзей.
Об этой музыке прекрасно знали наши мамы и бабушки. Ещё в Советском союзе были прекрасные песни в стиле E.L. например: Гелена Великанова, Майа Кристалинская. Песня "Черный кот" была просто хитом. Сейчас в некоторых клубах эта музыка используется не только в чилл-аутах, и в барах, но и на основных танцполах как основное направление.
Сейчас в России над Easy Listening музыкой активно работает Олег Костров. В 97-м году он выпустил альбом Весны на улице в Карла Юхана, написанный именно в стиле в E.L. стиле. Easy listening как никакой другой стиль относится к альтернативной музыке. Как ни странно в нашей стране у E.L. есть шанс стать массовой. Например, группа Cardigans с её старым альбомом - шведский нео-поп был очень популярный у нас. Раскупалась моментально и не только любителями электронной музыки.

Исполнители работающие в данном стиле:

Henry Manchini
Martin Denny
Combustion Edison
Various Artists
Denny Martin

-Electro Body Music-

Наиболее известное и популярное сейчас направление в постиндустриальной музыке. Термин был придуман музыкантами группы Front 242. Представляет из себя жесткую электронную музыку с танцевальным или маршевым ритмом и простой зацикленной мелодией. Возникло из экспериментов с диско Cabaret Voltaire и Clock DVA и техно-панка. В США термин EBM практически не известен и вместо него, а также вместо aggro-industrial, там распространен термин electro-industrial.

-Electro-

Все началось в Германии со знаменитой группы Kraftwerk, ветеранов мирового электро - движения. Американские музыканты и лэйблы быстро подхватили идею этого направления и в начале 80-х начали писать первый электро-фанк. Записью, с которой все началось можно считать композицию 82г. "Planet Rock", написанную Africa Bambaata & Soulsonic Force, которая использовала мелодию из музыки легендарного Kraftwerk "Trans Europe Express" и ударники из их же песни "Numbers".
Музыкальный стиль, характеризуемый 808-ми барабанами, короткими звуковыми сигналами высокого тона, диско звуками 70-х и компьютерно-обработаными вокалами. Электро ассоциировалось с би-боингом (в основном верхним "electro boogie"), это музыкальное сумасшествие быстро распространилось в 80-х по всему миру из Нью-Йорка. Поскольку постепенно набирала обороты хип-хоп культура, электро плавно перетекло в Хип-хоп. Такие стили как техно и "Майами басс" пошли именно от электро. На сегодняшний день в мире производится достаточно много электро музыки, занимаются этим такие команды, как: Aux 88, DMX Crew, Jedi Knights, Westbam и Mr.X&Mr.Y.
Голландская electro сцена, собралась вокруг города Гааги, который является одним из наиболее активных всемирных городов с наиболее развитым молодежным движением. В этом городе находятся такие производители электро музыки как DJ Ferenc и Rude66. Электро так же сильно развито в Бельгии, Англии, Германии и, естественно, Америке.

-Electro Techno-

Появилось в ранних 80-х под влиянием electro-funk'a (также оказали свое влияние Detroit techno и элементы ambient house), но немного спустя угасло. Теперь Electro-Techno вновь возникло уже в середине 90-х, когда полноценное электро из прошлого ударило по Лондонским клубам, укомплектованное с body-rocking robots и искаженным вокодером вокалом, а вдохновителем всего этого был классик электро Afrika Bambaataa со своей композицией "Planet Rock".
Первоначальная идея была возглавлена Clear Records и воплащена такими исполнителями как Jedi Knights, Tusken Raiders, и Gescom (маскировка Global Communication, µ-Ziq и Autechre соответственно), но это привело к появлению несколько другой музыки в течение последней половины 90-х, это работы Английского Skam Records, Швейцарского Dot Records и ближе к исходным источникам - Детройтским Drexciya и AUX 88.

Исполнители работающие в данном стиле:

Aux 88
Mad Mike Banks
Doctor Rockit
Ectomorph
4e
Freddy Fresh
Gescom
Jedi Knights
Khan
Tusken Raiders
Two Lone Swordsmen
Two Sandwiches Short of a Lunchbox

-Experimental Electro-

С оживлением классического стиля electro, так сказать neo-electro, подошла волна экспериментального, новаторского подхода среди представителей музыкального класса с абстрактной программой под несложным названием - Experimental Electro. Все еще под влиянием звука улиц, но с более интересными интеллектуальными заворотами, этот стиль пришел, чтобы подурачиться в местных клубах. Захлест звуковой палитры, не давал, да и не дает, закрыть глаза даже очень уставшим людям после тяжелого трудового дня. Такие имена, как например, Freeform и Bisk являются типичными представителями данного стиля, которые его охарактеризовали и собственно дали название - Experimental Electro.

Исполнители работающие в данном стиле:

Farmers Manual
Fennesz
Freeform
Bisk

-Experimental Jungle-

Hекотоpые композиции сложно на все 100% отнести к какому-либо стилю, и тогда их пpичисляют к категоpии Experimental Jungle, или пpосто Jungle

-Experimental Techno-

Область электронной танцевальной музыки имеет безграничные возможности для экспериментирования, Experimental Techno тоже имеет большое разнообразие стилей. От disc-error clicks и scratches (различного рода бытовые и технические звуки объединненые каким-либо ритмом) Европейских экспериментаторов Oval и Panasonic до off-kilter effects (большое насыщение эффектами вплоть до того, что вся композиция строится исключительно из одних эффектов, но с прямым ритмом) Cristian Vogel, Neil Landstrumm и Si Begg. Experimental Techno может также включать в себя soundscape террористов как например, Twisted Science, Nonplace Urban Field и Atom Heart; digital-age punks подобно Alec Empire и бывших industrial приверженцев в новом обличии, как например, Scorn, Download или Techno Animal. Любого исполнителя, желающего занять место в танцевальной электронике, никто и никогда не сможет охарактеризовать как эксперименталиста. Танцевальная электроника ни каким образом не сочетается с Experimental Techno.

Исполнители работающие в данном стиле:

Atom Heart
Autechre
Bisk
Cristian Vogel
DJ Spooky
Farmers Manual
Freeform
Jeff Mills
General Magic
Mouse on Mars
Neil Landstrumm
Nonplace Urban Field
Oval
Panasonic
Porter Ricks
Scanner
Si Begg
Techno Animal
Twisted Science
V/Vm
Vulva

-Fungle-

Одно из последних, появившихся не так давно, напpавлений интеллектyальной танцевальной мyзыки. Все та же электpонная мелодика интеллектyальной мyзыки, полyчила неожиданное pазвитие, когда некотоpые IDM- мyзыканты начали экспеpиментиpовать с джангл pитмами. Экспеpименты зашли гоpаздо дальше, чем написание джангл-pитмов из нестандаpтных yдаpных звyков. В частности особенно далеко зашло дело по издевательствy над этими pитмами. Их ломанием, сбиванием, или пpостым написанием неповтоpяющейся за весь тpек дpам-паpтии.
Особyю попyляpность пpиобpел yдаpный эффект - "тpещетка", кpатковpеменная скоpостная долбежка yдаpным звyком на скоpости 300-1000 bmp. Многие мyзыканты yже шагнyли дальше, и их тpеки похожи на однy большyю тpещеткy. Hо данное напpавление только еще pазвивается, и тенденции таковы, что данное напpавление выделится как отдельный стиль под названием Fungle.

Исполнители работающие в данном стиле:

Squarepusher
AFX
Aphex Twin
Mu-Ziq

-Funky Beats-

Это смесь транса, хип-хопа и джангла. Funky Breaks стал одним из наиболее широко слушаемых стилей в электронной музыке благодаря своим звукам, которые то и дело звучали в заставках на коммерческом ТВ, радио и в прочих шоу.
Пионерами-первооткрывателями были Chemical Brothers плюс James Lavelle - эпическая фигура Mo'Wax Records. Funky breaks стал самым широко используемым стилем в 1997 году, когда музыка звучала практически везде, вплоть до того, что даже попадала на самые попсовые вечеринки. Исполнители выбранные, чтобы возглавить электронную революцию такие как например: The Prodigy, Death in Vegas, The Crystal Method, Propellerheads - почти все уже использовали эти звуки. Это также значимая причина, почему революция, от которой ожидали самых невероятных результатов, потерпела неудачу, по крайней мере коммерчески. После засилия музыкальной индустрии звуковыми сэмплами и техенологиями, большая часть электронных, да и не только, музыкальных исполнителей зазвучали аналогично первооткрывателям.

Исполнители работающие в данном стиле:

The Chemical Brothers
The Crystal Method
Daphreephunkateerz
Fatboy Slim
Headrillaz
Monkey Mafia
Propellerheads
Req

-Gabber-

На сегодняшний день в электромузыкальном мире произошли огромные изменения, если за точку отсчета брать конец восьмидесятых - начало девяностых, когда клубная культура еще только ассимилировалась в Европе. Теперь уху и ногам молодежи уже достаточно привычен джангл, хэппи-хардкор считается попсой, а handbag house имеет огромное количество своих поклонников. Только голландский gabberhouse почему-то остался проигнорированным на пострэйвовых музыкальных просторах.
Gabber (или, как его пишут в слэнговом варианте, gabba) - наиболее экстремальная версия ультрабыстрого hardcore techno, которое еще популярно в Северной Европе и Шотландии. И если цифровой хардкор иногда иронично называют электронным вариантом хэви-метала, то gabber - рэйвовый эквивалент трэша: очень быстрый (от 180 до 250BPM), монотонный, энергичный и безумный.
Английское значение слова "gab" (говорить быстро и необдуманно) просто великолепно вписывается в концепцию этого стиля музыки. Однако на голландском это же слово имеет другое значение - "паршивец", "молокосос". Многие говорят, что этот роттердамский "хулиганский хаус" на самом деле является антагонизмом на гораздо более приличной по сравнению с ним амстердамской рэйв-сцене. Gabber просто пропитан адреналинизированной, амфетаминной энергетикой, присущей в основном мужскому полу. Все вышесказанное вовсе не означает, что gabber - плохой или неинтересный стиль. Есть действительно очень много прикольного и оригинального gabber.
"Это не является музыкой", - говорят люди, просто не готовые воспринимать музыкальный экстремизм, который отражает все сумасшествие и безумие современного мира, захлебывающегося от избытка желаний, амбиций и излишней информации. И ранний английский арткор и thrash/speed/death-metal в свое время также награждались нелестными отзывами и порицанием со стороны консервативно настроенных меломанов, но это вовсе не помешало им в развитии и дальнейшем признании.
Чистый gabber - очень ритм-ориентированная музыка. Каждый музыкальный элемент - бухающая бас-бочка, тоненькие хэты, однотонный бас, жестокие аналоговые синтезаторные звуки - функционируют, исходя из ритмических алгоритмов, однако алгоритмы эти предельно просты и доступны. Здесь нет полиритмической структуры.
Другой важный элемент, который помогает понять суть стиля gabber - достаточно тесная связь с рэпом. Это происходит потому, что многие голландские музыкальные "хулиганы" испытывают слабость к стилю жизни и музыке афро-американской (читай: негритянской) урбанистической субкультуры. Например, трек "Battlegrounds" содержит в себе множество вокальных сэмплов из композиций Public Enemy...
Любовь и пристрастие к Public Enemy объясняется тем, что из всех рэп-команд эта - одна из наиболее быстрых, а ее саунд благодаря продюсеру Hank Shocklee содержит большое количество высоких частот, чтобы имитировать атмосферу паники и страха. Gabber удачно эксплуатирует этот эффект.
Однако, если смотреть в общем, то музыкальный стиль, с которым gabber имеет прямо-таки неразрывные корни, - это метал. Возьмем хотя бы такие милитаристически настроенные команды, как Annihilator, Strontium 9000, Search And Destroy.
К счастью, те люди, которые занимаются gabber, не подходят к этой музыке слишком серьезно, как это зачастую делают поклонники рэпа или тяжелой гитарной музыки. Иногда в hardcore и gabber-культуре можно даже наблюдать пародии на некоторые атрибуты металлической культуры. Например, логотип gabber-лейбла K.N.O.R. - это ужасающий демон, но в пеленках...
Если попытаться охватить gabber-культуру в целом, то основой ее идеологии является здоровый анархизм или нигилизм в достаточно цивилизованной и культурной форме. Да, на больших gabber-вечеринках может быть даже военный дизайн, да, это музыка жесткая и агрессивная, но ее агрессия направлена в никуда. Это несколько новое понимание анархии.
Настоящие фанаты gabber выступают против приятных и сладеньких мелодий, которыми изобилуют такие стили, как happy hardcore или happy-gabber. Стили punk-core, scare-core и doomtrooper - вот что почитают настоящие фанаты gabber. "Я не хочу, чтобы люди были счастливы, когда я играю. Я хочу, чтобы они прочувствовали, что такое безумие. Слишком много дебильной радости на танцполах..." - говорит Longroover, один из наиболее известных английских ди-джеев gabber-сцены.
Gabber все еще в андеграунде, но этот стиль способен принять под свои знамена и электронщиков, и металлистов. Это объединяющий стиль, хотя он и является в достаточной степени сумасшедшим. Многие люди не понимают специфики цифрового хардкора и gabber. Например, некоторые авторы московского журнала "Птюч" описывают вышеназванные стили как музыку для "бритых парней в спортивных костюмах". Очень предвзято и недостаточно профессионально, на мой взгляд, ибо такие лейблы, как Fischkopf, Cold Rush, Napalm, Gangster Toons Industry, Digital Hardcore, PCP, Kotzaak, Shockwave, Overdrive, Drop Bass Network; artists like DOA, Rage Reset, Temper Tantrum, Leathernecks, Delta 9, Disintegrator и C-Tank, издают большое количество очень интересной музыки, которая иногда весьма сильно превосходит многие хаус- и техно-релизы.
Множество людей приходит на грандиозные вечеринки насладиться музыкой и встретиться с другими любителями габбы, и не только в Голландии. Крупнейший организатор - "ID&T" проводит ежегодно множество габба-акций в Западной Европе. Хотите габбу - приезжайте в Европу.

Исполнители работающие в данном стиле:

The Original Gabber
Rotterdam Termination Source
Dye Witness
Sperminator
Lenny Dee
PCP
Knightvision
Annihilator
Wedlock
Human Resource
Inferno Brothers

-Garage-

В то время как чикагские ди-джеи экспериментировали с драм-машиной нью-йоркские ди-джеи в стенах клуба Paradise Garage под руководством Larry Levan родили другое, не уступающее в популярности на танцполе хаусу направление - гараж /Garage/ (по названию клуба). Большой вклад в дело строительства гаража внесли также музыканты из Нью-Джерси. На дворе стояла середина восьмидесятых. Что такое гараж - это прежде всего вокал в духе соул, а затем бит. Гараж - это глубокая клубная музыка с корнями в ритм-н-блюзе.

Исполнители работающие в данном стиле:

Ultra Nate

-Goa Trance-

Определенная форма транса, возникшая после 94-го года. Выделяется из остальных трансовых форм обильным использованием "кислотных" звуков.
Очень много булькающих и свистящих звуков сделанных с применением Roland TB-303 или его аналогов. Ритм прямой, 140-160 bpm. Довольно жесткий. Электронные мелодии в привычном понимании этого слова обычно отсутствуют. По настроению эта музыка обычно несет в себе небольшую мрачность и агрессивность.
Древняя легенда гласит, данная музыка создается музыкантами после посещения индийского штата Гоа, который уже давно превратился в культовое место любителей танцев под психоделическую музыку. Такой музыкой по их мнению как раз и является транс музыка, которую по звучанию логичнее было бы назвать Acid Trance.
Считается что Goa Trance музыка впитала в себя элементы индийской культуры, в том числе и музыкальной. Реально же данная музыка создается в основном в Англии, и еще в некоторых европейских странах, например Израиль и Голландия. Первым гоа-транс альбомом считается работа группы Juno Reactor - "Transmissions". Лишь небольшая часть этой музыки выпускается в свет на виниле или CD. Остальная музыка находит своего слушателя находясь в не выпущенном для масс состоянии, т.е. только на DAT кассетах.
DJ-и приспособились крутить музыку на гоа-вечеринках с этих кассет, что бы порадовать танцующих, музыкой до селе ими не слыханной. Во всем этом есть определенная культовость и психоделичность, присущая музыке.
Поклонники Goa Trance музыки считают, что она является лучшим (если не единственным) способом достичь измененных состояний сознания без применения химических средств. Является ли только это истиной...

Исполнители работающие в данном стиле:

Astral Projection
Etnica
Hallucinogen
Cosmosis
Juno Reactor
V/A

-Goa-

Термин "гоа" изначально относился к определённому стилю музыки, исполняемой в регионе Индии, называемом Гоа. Hе стоит думать, что он возник из глубины веков и был разработан коренными жителями этого района. Hа самом деле музыка гоа создавалась и создаётся европейцами, вдохновлёнными древней индийской культурой и философией. Hе все люди, декларирующие свою музыку как гоа трэнс, на самом деле делают гоа. Многие из них никогда не были в Индии и не знают её традиций и истории. Тем не менее они пытаются оперировать штампами, которые, по их мнению, якобы относятся именно к гоа трэнсу. Дабы исключить ошибки, сразу же оговорюсь, что для такой музыки специально введены такие определения, как "psychedelic trance" или "psyche trance", так как это более близко к истине. Считается, что психоделический трэнс в Европе берет свое начало с Британских островов, откуда потом перекинулся на Германию, Голландию, Данию и другие страны Западной Европы. Hекоторое время спустя он появился и в Америке.

-Happy Hardcore-

Быстрая попсовая и наиболее танцевальная вариация на тему "тяжёлого бита", выросшая из рэйв и хардкора; прочно ассоциируется с употреблением наркотиков. Детские голоски, слащавые мелодии, все тот же быстрый бит, который, однако, смягчен различными коммерчески рентабельными и модными синтезаторами.
Типичными представителями этого направления являются такая группа, как Charlie Lownoise & Menthal Theo и композиция Scooter'a "Friends".
Совсем недавно появилось новое течение, которое также относит себя к ветви хардкора. Родителем этого течения стал лейбл Digital Hardcore Recordings, одним из отцов-основателей которого является небезызвестный Alec Empire. Я бы не сказал, что та музыка, которая делается на этом лейбле, является техно-хардкором. Их роднит только одно - обилие грязного помойного саунда, использование жесткой ритмики и вокала через дисторшн. Идеологическая база у ребят с DHR более сильная и глубокая, да и музыка пооригинальнее.

Исполнители работающие в данном стиле:

Shizuo
EC8OR
Atari Teenage Riot
Bomb20

-Hard IDM-

Основной отличительной чеpтой данного напpавления являются тяжелые пеpегpyженные и pваные yдаpные звyки в pитмах композиций. Ритмы в своей основе так же строятся на бpейках и сбивках. Ритм в такой музыке всегда пpеобладает над мелодией, если конечно мелодия вообще пpисутствует в композиции. А мелодия в пpивычном понимании этого слова, пpисyтствyет очень pедко. Так вот если она пpисyтствyет, то где-то в далеке от pитма, на заднем плане. А так чаще всего мелодическая часть тpека состоит из свистов, пеpегpyженных скpипов, гpемящих железок, гpомких бyльканий и пpочих шyмов. Шyмы обычно пpименяются синтезиpованные, либо сильно обpаботанные живые. Главное - чтобы в композиции как можно больше всего тpещало и свистело, а повеpх этого стyчал не менее тpещащий и бyхающий ломаный pитм. Самые яpые любители IDM считают такyю мyзыкy как pаз самой танцевальной мyзыкой на свете.

Исполнители работающие в данном стиле:

Cylob
Aphex Twin
D'Arcangello
Alec Empire
Speedy J

-Hard Trance-

Hard Trance - вариант транса, отличающийся более тяжелой бочкой и более быстрым ритмом (145-165 bpm). В целом отличается от транса немного более жестким звучанием. Hаиболее характерный ранний хард-транс выходил в 1994 году на немецком лейбле Harthouse. Получил довольно широкое распространение в Англии и в континентальной Европе.
Сейчас хард-транс развивается по двум направлениям: одно из них приближено к хэппи и представляет собой незамысловатую позитивную, энергичную танцевальную музыку. Второе содержит больше элементов Acid и Techno и отличается более жестким и агрессивным звучанием.

Исполнители работающие в данном стиле:

Sven Vath
Resistance D
V/A

-Hardcore Techno-

Стиль hardcore techno несколько изменил устоявшиеся связи "соответствующего состояния" и музыки, и если раньше для полного восприятия не было необходимости каким-либо образом изменять свое сознание, то hardcore techno весьма органично вписал себя в культуру и впоследствии переориентировал на себя всех людей, увлекающихся различного рода стимуляторами. Этому способствовало "некоторое изменение метаболизма субкультуры", а также постоянный, жесткий и очень быстрый бит (140-150BPM), который идет в такт с биением сердца и кровяным давлением.

-Hardcore-

Тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно. Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. Хардкор - ускорение техно плюс фрагменты известных песен, которые в результате звучат так, будто кто-то переключил скорость проигрывателя с 33-х на 45 оборотов в минуту. В хардкоровых треках очень любят использовать "скрэши", а также эффекты типа "дисторшн". Отличительной чертой этого стиля является быстрый темп (от 170 до 400BPM) и жесткая бас-бочка, пропущенная через дисторшн. Стоит сказать, что именно в хардкоре в былые времена стали впервые использовать сломанную ритмику, характерную для джангловых треков. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки.

Исполнители работающие в данном стиле:

Mutoid
The Stunned Guys
The Teenage Warning.

-Hardstep & techstep-

Эти стили являются танцевальными вариантами джангла. Hardstep часто содержит овердрайвовые басовые звуки, которые иногда выходят из бита (синкопированные). Techstep включает в себя барабанные звуки, характерные для стиля techno. Практически вся музыка лейбла Metalheadz является живым воплощением стиля techstep. Следует также отметить, что последнее время в techstep и hardstep любят внедрять эмбиентные атмосферические звуки на задний план. Это очень характерно для такого музыканта как Jonny L.
Еще более танцевальным и зажигательным является jump up джангл. Даже из самого названия видно, что такая музыка должна заставить людей прыгать до потолка. Типичным представителем данного ответвления является APHRODITE.

-Hi-NRG-

Это быстрая вариация disco, которое развивалось в 80-х. Управляемый быстрой драм-машиной и синтезаторами, Hi-NRG был по существу танц-ориентированной музыкой только с легким намеком на поп. Обычно разрозненно певшие вокалисты вопили на фоне, но акцент музыки все же был в такте. Hi-NRG был предшественником в techno и house, которые тянули свои ударные совершенно в других направлениях. House имел фанковый и соул ритм, пока techno не расширился механическим битом от Hi-NRG.

Исполнители работающие в данном стиле:

Abigail
Amen
Antic
Steve Best
Boys of a New Age
The Brothers Testus
Clubzone
Commander Tom
Dance
Hazell Dean
Demote
Digital Orgasm
Evolution
Hannah Jones
Traci Lords
Carol Medina
Phantom
The Real McCoy
Shannon
Kym Sims
Melanie Williams

-House-

Сегодня очень многие предпочитают слушать и танцевать именно под него. Конечно, назвать новым и не освоившимся этот стиль нельзя, ведь он "вырос" из диско. House начал зарождаться еще в далеком 1983 году в Нью-Йорке и чуть позже в Чикаго. Сначала его не могли принять, его понимали только самые модные "товарищи". Но позже люди почувствовали его зажигательность на танцполах и его полюбили многие DJ'и во всем мире. Первые House'овые звуки народ услышал в одном клубе под названием "WareHouse", откуда и пошло сегодняшнее его название. House имеет достаточно стандартный танцевальный ритм и темп - около 130 ударов в минуту. В нем используются электронные синтезаторные звуки. Чаще всего это короткие, но остающиеся в памяти мелодии. Соло в House, хоть и короткое, является почти обязательным. Часто музыка хаус была чисто инструментальной, а если и с вокалом, то в исполнении безликих див, напевавших мелодии без слов.

-Improve Industrial-

"Импровизационный индастриал". Соответственно базируется на свободной импровизации. Берет свое начало из экспериментов Throbbing Gristle и AMM. Присутствует у многих групп, однако в чистом виде встречается довольно редко.

-Industrial Noise-

Часто встречается мнение, что нойз это практически тоже самое, что и dark ambient и это, наверное, правильно. Так же, как и эмбиент, pure noise, характерен отсутствием четко выраженных мелодии и ритма, однако отличается большей тяжестью и мрачностью звучания и, как правило, очень грязным звуком. Для нойза характерны индустриальные шумы и игра на случайных совпадениях звуков. Также выделяют такие направления, как rhytm & noise (также иногда употребляется термин power electronics), т.е. ритмический нойз (Master/Slave Relationship, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) и japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), т.е. японский нойз, наиболее радикальная форма нойза, композиции в которой, как правило, представляют из себя однотоновые агрессивные шумы.

-Industrial-

Культура, задуманная и созданная как антимузыка, просуществовала не долго. Музыка шумов действительно стала восприниматься как музыка, она вполне продается-покупается и "ласкает" уши сотней людей по всему миру. К миру электронной музыки это безусловно имеет отношение, хотя бы потому что одним боком у истоков всего этого стояли сами Kraftwerk.
Стили Industrial различают на: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial и Darkwave.

-Intelligent Techno, Ambient Techno-

Сейчас уже сложно сказать, кто был первым из технарей, кто в начале 90-х снова вспомнил о мелодиях. Рваные бассы и атмосферные мелодии превосходно "ложились" на минималистичный техно-ритм. Получалась музыка очень даже пригодная для домашнего прослушивания, а для особых эстетов она была актуальна и на танц-поле. А первым лейблом который стал пропагандировать такую музыку, стал английский лейбл Warp.

-Jazz-step-

Jazz-step - сильно напоминает D`n`B Intelligence. Обильно пpисутствуют взятые из джаза засэмплиpованные инстpументы (часто используются сэмплы саксофона, фоpтепиано).

-Jungle-

Истоки джангла, если не углубляться в дебри взаимных влияний и стилевых трансформаций, лежат в Великобритании. Джангл появился в Лондоне. Неофициально этот стиль зародился в 1989 году и эволюционировал с 1990 по 1992 год. Серьезным и вполне самостоятельным стилем джангл стали считать лишь в 1995 году, когда записи таких музыкантов, как 4 Hero, Goldie и A Guy Called Gerald увидели свет. Именно в это время наметились различия между танцевальным джанглом и джанглом "для прослушивания". Стилистически джангл родился из ритм–структуры, иногда используемой в hardcore techno и явил собой высокоскоростные сбитые ритмы с медленной басовой линией. Скорость ритм–трека в традиционном джангле варьируется от 140 до 170 bpm (ударов в минуту), басовая линия (чаще всего) вдвое медленнее. В джангловом ритме синкопа, как правило, приходится на третью четверть. Басовая линия либо ровная и достаточно экспрессивная, либо с энергичной прокачкой и тоже синкопированная (берет свое начало из регги).
Барабан и бас вообще часто используется в танцевальной музыке, роке и поп-музыке. Так что название вероятно слишком общее, для того, чтобы именовать этот несколько высокомерный стиль. Также имеется третий элемент, который является характерным для драм - н - баса - это струнные. Три ингридиента джангла.
Во - первых, струнные (не скрипки, а некоторый продолжительный электронный звук, который содержит также духовые инструменты). Слушайте L.T.J Bukem: он придал этим вступительным звукам несколько пасторальный характер. Это воздушно, ориентированно в пространство.
Далее - басовая линия. Она сильно отличается от прямого баса хауса. Чувствуется влияние регги. Басовая линия плывет. Она не качается, как в тяжелом клубном хаусе (габба или хардкор), а именно плывет.
Третий и наиболее явный элемент - барабан. Это - быстрый брейк-бит. Барабаны отличаются от хауса и скоростью и сэмплом. Хаус - 120 ударов в минуту, джангл - намного быстрее. Сэмпл хауса - 1 2 3 4, в то время как брейк-бит джангла - что-то вроде 1 2 33 4. Имеются дополнительные хлопки между 3 и 4. В большинстве треков, имеется только один ритм; если имеется больше, то громкий и быстрый брейк-бит джангла перекрывает другие.
И все вместе в течение не менее семи минут. Добавим крики птиц. Также характерен один момент тишины, после которого звук снова продолжается. Это становится увлекательным как только вы привыкнете (что может потребовать некоторого времени).
Он также называется драм-н-бассом, потому что барабан и бас очень характерны для этой музыке.

Исполнители работающие в данном стиле:

4 Hero
Goldie
A Guy Called Gerald
T-Power
Grooverider
ADAM F
Optical & Ed Rush
DJ Shadow

-Metal Industrial-

Metal Industrial представляет из себя собственно death-, trash-, grind- и так далее metal с добавлением электронных эффектов и сэмплов. Однако это направление, видимо, все же следует считать принадлежащим к металлической области. Также вплотную к metal industrial примыкает aggro-industrial.

-Minimal Techno-

Это всего лишь предельно простой ритм и несколько специфичных, зачастую синтезированных, звуков. Это техно с небольшим количеством различных шумов. С точки зрения литературного описания минимал-техно не представляет собой особенного интереса, так как это можно сделать с помощью одного предложения. Однако с музыкальной точки зрения этот стиль весьма интересен и оригинален именно из-за максимальной простоты минимала. Это можно сравнить с простотой струнного квартета по отношению к большому симфоническому оркестру (однако при этом ведь то, что делают квартеты, не становится менее любопытным).

-Musique Concrete-

Музыка, основанная на сочетании "найденных" немузыкальных звуков. Используются индустриальные шумы, звуки природы, уличные шумы, случайно записанные разговоры и т.д. В отличие от основателей направления, современные музыканты часто используют наравне с записями и сэмплами также и обычные музыкальные инструменты.

-Newbeat-

Довольно краткий феномен (даже для временно стиля в мировой танцевальной музыке). Newbeat появился в конце 80-х из среднетемпового acid-house. Как всегда не обошлось без Detroit techno и Eurodance, которые оказали на Newbeat громадное влияние. Newbeat родился в центре Бельгии, где его раскручивали такие лейблы как например, R&S и Antler-Subway, записавшие великий newbeat-гимн "I Sit on Acid" Lords of Acid. Характеризуется стиль кислотными звучками, но более попсово-дружественного характера, чтобы можно было легко слушать и танцевать.
Пламя успеха KLF, в течение 1990-91 годов, поддержало newbeat как стиль и как музыку, но после их ухода из музыкальной индустрии, стиль быстро угас. Позже Antler-Subway и Lords of Acid перешли к стилю приближенному к acid house, а R&S стал уважаемым именем в танцевальной индустрии, практикуясь в основном на trance и ambient techno.

Исполнители работающие в данном стиле:

The KLF
Nux Nemo

-Oldschool-

Oldschool - музыкальный стиль, подразумевающий под собой кавер-версии старых хитов, но в более медленном варианте (100-120 bpm).

-Percussion Industrial-

Как и явствует из названия, в основе этого стиля лежит игра на перкуссионных инструментах. В качестве таковых обычно используются нетрадиционные немузыкальные предметы от пустых железных бочек и тележек из супермаркета до сложных металлоконструкций собственного изготовления. Элементы этого стиля присутствуют у многих индустриальных групп, однако в чистом виде встречается достаточно редко.

-Progressive House-

Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая.

-Progressive Jazz-

Прогрессивный Джаз является термином, который ввел в обращение Stan Kenton, чтобы ссылаться на тип экспериментальной и отчасти неблагозвучной биг-бэнд музыки 1950-х. Музыка характеризовалась комплексом громких и металлических звуков с аранжировками. Часто называлась "фуга" или "элегия", что ассоциировалось с арт музыкой.

Исполнители работающие в данном стиле:

Johnny Richards

-Progressive, Progressive House-

Прогрессив - это разновидность хауса. Полное название - Progressive House. Появилась эта музыка в последние годы. Характеризуется наличием симпатичной заводной мелодии и стабильным битом в 120 - 130 bpm. Почему прогрессивный - не знает никто, просто так один из музыкальных журналов попытался выделить это звучание. Вероятно прогрессивность заключается в возврате к традициям стабильного бита и мелодичности хауса. Как бы то ни было прогрессив сегодня наверное самая популярная у нас на танцполе музыка, впрочем и самая коммерческая. Прогрессив - стиль большинства танцевальных проектов популярных европейских исполнителей. Особо можно выделить итальянскую трактовку прогрессивности - так называемый Dream House, он же Dream Trance - Средиземноморский Прогрессив (Mediterranean Progressive), представленный Gigi d'Agostino, Robert Miles и др.

-Proto Techno-

Так вполне логично называть музыку являвшуюся прототипом современного техно. Причем все эти прототипы зарождались именно в Европе, в первой половине 80-х годов. Какие-то первые элементы этой музыки можно увидеть в экспериментах Trobbing Gristle и в музыке Kraftwerk.
Первыми экспериментами, которые по-настоящему можно называть прото техно, стали эксперименты Cabaret Voltaire в середине 80-х. Дальше было больше.

Исполнители работающие в данном стиле:

Cabaret Voltaire (альбомы середины 80-х)
Coil
Old School Techno


Ранние эксперименты Cabaret Voltaire и первых молодых экспериментаторов в области экспериментальной танцевальной музыки подтолкнули к появлению более массовых, а соответственно и более коммерческих форм техно. Классический хит "James Brown is dead" группы L.A.Style, прогремел по танц-полам мира. Основным элементом такой музыки является жесткая мелодия на трех-четырех аккордах звуком под кодовым названием "хит" и прямой бит в диапазоне 130 - 150 bpm. У L.A.Style было большое количество последователей, и преимущественно именно такая музыка звучала на {рэйвах} в начале 90-х.

Исполнители работающие в данном стиле:

L.A.Style
Lords Of Acid
V/A

-Psychedelic Trance-

Psychedelic trance - одна и форм транса, возникшая во второй половине 90-х. Выделяется из остальных трансовых форм угнетающими, мрачными и нерворазрывающими звуками. Ритм прямой в пределах 140-160 bpm и достаточно жесткий. Как и в GOA Trance электронные мелодии отсутствуют. Реактивный ударник, вместо 808 и сэмплов, которые часто используются и не имеют схожий тип 'удара' с 909(вы его найдёте в house или hard trance). В psychedelic trance придаётся гораздо большее значение звукам, чем ритму, что вы найдете в Detroit-style techno или percussive hard trance (хард транс с преимущественно ударными инструментами). Другая вещь, которая отделяет psyche trance от других форм стиля trance - это ведущие сумасшедшие аналоговые синтетические звуки. Этот стиль trance больше концентрируется на странных, глючных аналоговых звуках, наложенных друг на друга, чтобы сформировать постоянно меняющееся сплетение синтетических звуков, таким образом, чтобы создать звуки пришельцев. Psychedelic trance не такой "бас-тяжелый", как некоторые другие формы стилей techno и house, напротив трэки часто выровнены, чтобы выявить средние и высокие частоты звукового спектра, затем звук спускается ниже и ниже, для супер басовых пульсаций. Это делает звук музыки очень "легким", что слушая его вы можете начать летать ;) "Легкий" однако, не значит весёленький и незатейливый (как попса), и существует спектр стилей, в том числе psychedelic trance, одновременно тяжелых и интенсивных, или легче 'утренняя музыка'.
В отличие от хауса, техно, брэйкбита и других стилей танцевальной электронной музыки, психоделический трэнс имеет под собой большую эзотерическую основу. Это не голый танцевальный стиль, и люди, создающие трэнс такого рода, не просто пишут музыку. Если вы посмотрите любую трэнсовую компиляцию, то наверняка найдете сотни ссылок на идеи, характерные для буддизма, индуизма и других восточных религиозных течений, а также на идеи, проповедуемые поклонниками нью эйджа. Такой солидный и концептуальный духовный базис имеется еще разве что у некоторых эмбиентных ответвлений.
Часто, знакомясь с названиями композиций, да и с названиями, играющих психоделик трэнс, можно встретить такие понятия, как чакры, астральная проекция, астральные оболочки и другие термины, так характерные для эзотерики Востока. Именно эти идеи, понятия и философские концепции формируют соответствующий подход и к написанию музыки. В процессе человеческой эволюции цивилизация вбирает в себя и переваривает, переосмысливает все больше учений, взятых из различных культур. Музыка также не является исключением. Человеческое стремление постоянно познавать нечто таинственное, новое и загадочное побуждает адептов западной цивилизации обращаться к идеям, взращенным на Востоке. Конечно, не все проходящие в мире трэнсовые мероприятия столь концептуальны. Hа многих действительно играет коммерческая музыка, под которую "колбасятся" малолетние подростки, не испытывая особой нужды в духовном самосовершенствовании. Однако не удивляйтесь и тому, что когда.нибудь вы можете попасть на party, где перед вами будут расхаживать люди в длинных балахонах, вертеть в руках четки и самозабвенно распевать "Хари Кришна". У каждого являения есть различные, порой даже полярные стороны. Hе стоит с головой погружаться во все, что кажется необычным и очень, на первый взгляд, интересным. Однако, если подходить ко всему разумно, то прослушивание психоделического трэнса может доставить вам много приятных часов.

Исполнители работающие в данном стиле:

Tip Records
Symbiosis Records
Perfecto Fluoro
Flying Rhino
Blue ROOM
Transient

-Ragga Jungle-

Ragga-Jungle - смесь ускоpенных бpейкбит-моделей и pечетатива (данный pечетатив пpедставляет собой нечто сpеднее между pэпом и pегги-вокалом), и пресса делала упор на такие особенности этого стиля, как неноpмативная лексика и пpопаганда pасизма. Конечно, pагга-джангл очень важен как музыкальные выражение низших (как чеpных, так и белых) слоев населения. Он в какой-то меpе является национальным эквивалентом гангстеpского pэпа; pежущие ухо местные негpитянские наpечия, остpые, "выступающие" pитмы и "давящий" на уши басс воплотили все кpиминальное настpоение в гетто. Hо из-за того, что внимание сфокусиpовалось на таких, как M-Beat и General Levy (кстати, именно эти две фигуpы - вокалист General Levy пpи пpодюсеpе M-Beat - летом 1993 года записали композицию "Incredible", ставшую пеpвым джангл-хитом и получивших пеpвое место в десятке лучших хитов в Англии - пpим. автора), авангаpд джангл-сцены остался в стоpоне, и сpеди них Metalheads, Omni Trio, Foul Play, LTJ Bukem.

-Rave-

Rave – это скорее событие, чем музыкальный жанр. Рэйвами назывались вечеринки андеграунда, обычно проходящие под "кислоту", хардкор и большие дозы легкого наркотика (в основном экстази). Музыка, предлагаемая на рэйвах, в большинстве имела галлюциногенные свойства, еще до того, как наркотики стали основным составляющим этого "праздника жизни". DJs, играющие на рэйвах, создавали музыку из techno и house синглов. Вскоре именно они (ди-джеи), а не записывающие музыканты, стали самыми узнаваемыми и известными людьми в этой среде. Рэйвы оставались, главным образом, английским феноменом с конца 80-х до начала 90-х гг. Такие сборища проводились в помещениях большой площади, часто на заброшенных складах и под открытым небом. В конечном итоге, британское правительство проявило недовольство их проведением, называя рэйвы опасным для общества и антисоциальным явлением, которое необходимо прекратить. Но этого не случилось, рэйвы продолжили свое существование, их поклонники сообщали друг другу о намечающейся вечеринке и пользовались сделанными вручную флаерами. В США нашествие рэйва началось в начале 90-х, но это никогда не приводило к большому скоплению публики, даже по стандарту андеграунда. В 90-е года, появились команды, на которые непосредственное влияние оказал rave — особенно такие, как the Stone Roses, Happy Mondays и Charlatans; а также представители британской популярной музыки Pulp и Oasis; техно-группа the Prodigy — все они развивали основную тенденцию рэйв культуры, привлекая внимание британской молодежи в конце 90-х.

-Soft IDM-

В композициях этого направления обязательно присутствуют красивые и добрые мелодии, зачастую очень простых. Но как правило необычных. Мелодий может быть много, они могут сменять друг друга, сливаться самым неожиданным образом, неожиданно возникать и замолкать. Причем мелодия может нести как амбиентнyю нагрузку как y Autechre, так и танцевальную как y Orbital. Следующим элементом такой музыки является ритм построенный на сбивках и бpейках. Удаpные звyки могyт быть довольно стандаpтными как y Orbital, а могyт быть и совсем не стандаpтными как y Aphex Twin. Возможно использование немного пеpегpyженных и немного гpязных yдаpных звyков. За вpемя композиции pитм может несколько pаз тpасфоpмиpоваться, замолкать или наобоpот пpеобладать над мелодией.

Исполнители работающие в данном стиле:

Autechre
Aphex Twin
Orbital
Vulva
Solar X
Animals on Wheels

-Soft Trance-

Soft Trance - cтиль практически ничем не отличающийся от простого транса, за исключением более легкой бочки. За счет этого он обладает более чиллаутным звучанием.

Исполнители работающие в данном стиле:

Cosmic Baby

-Speed Garage-

1996 год, а особенно 1997 стали временем рождения и активного разрастания speed-garage в музыкальном мире. Сначала Соединенные Штаты, затем Страна техно-андеграунда - Англия, и вскоре весь мир стал двигаться под ритмы speed-garage. Здесь стоит пояснить, что speed-garage уже в начале стали ассоциировать с новым рождением американской традиционной хаус - музыки. Такие музыканты и ремиксеры, как Todd Terry, Mousse T, Mood II Swing, Boris Dlugosch, Todd Edwards, принесли новое звучание музыке garage, которое любят называть speed-garage. Однако есть еще одна ветвь и гораздо более конкретная и интересная нам - это стиль, пионером которого, считают старого доброго Armand van Helden. Холодная весна 1997 года подарила нам ремикс на Sneaker Pimps "Spin Spin Sugar". Это стало началом специфического экспериментального хауса, который из экспериментального быстро перерос в мощное танцевальное движение, по праву названное модным словечком speed-garage. Характеризующие черта - басс-линия, буквально оккупирующая передний план музыкальной картинки и задающая энергичную подкачку ритма и атмосферы на танцполе, и именно благодаря этой черте speed-garage стремительно популяризуется по всему миру. Кстати, наверное, поэтому некоторые называют speed- garage "танцевальной смесью хауса и джангла". Вокал более электронный, чем в garage (обработан вокодерами и другими фильтрами). Еще одна черта speed-garage - это многочисленные и/или продолжительные участки на которых отсутствует бит и которые иногда служат прелюдией ко второй части композиции, заставляя танцующих взбодриться нарастающей волной перебивки и накалением атмосферы на танцполе).
Speed Garage является отличным клубным танцевальным гибридом старого и нового и уже сейчас понемногу штурмует отечественные тацполы, но очень вяло из-за самой характерной черты нашего народа - чрезмерного консерватизма к танцевальной музыке.

Исполнители работающие в данном стиле:

Mousse T
Armand van Helden
Todd Terry
Double 99
Ultra Nate
187 Lockdown
Serious Danger

-Techno Hardcore-

Hardcore Techno - это тяжелая, менее абстрактная и более агрессивная версия техно; это крайность танцевальной музыки, которая имеет те же самые ритмические основы, что и другие виды хауса, но использует более интенсивный синтезаторные сэмплы. Существует множество вариаций на эту тему. Тяжелые версии, известные как рэйв и транс. Очень быстрый и прямой бит, обилие индустриальных звуков, ужасающих криков, воплей, скрежещущих и воющих синтезаторных тем. Отличительной чертой этого стиля является быстрый темп (от 170 до 400BPM) и жесткая бас–бочка, пропущенная через дисторшн. Наряду с прямым битом там можно услышать и достаточно синкопированные сбивки. Типичными представителями этого направления являются такие группы, как Technohead, DJ Panic.

-Techno-

Техно, как много в этом звуке, вернее слове...... Вероятно история так и не раскроет нам тайну кто и когда первый раз употребил это слово применительно к музыке. Можно только предполагать когда это случилось. И применительно к какой музыке. Конец 70-х, закат первой волны диско музыки, расцвет музыки электронных романтиков, The Human League, OMD, Telex. Успех Kraftwerk с "The Man Machine". Футуристичность звучания, механичность вокала, минималистичность в мелодиях. Скорее всего именно это и натолкнуло кого-то из людей на сочетание techno-pop. Определение быстро прижилось, им смело окрестили массу музыкантов, начиная от Depeche Mode и заканчивая Rockets. А Kraftwerk в начале 80-х даже готовились выпустить альбом "Techno Pop", выхода которого, увы, не состоялось. К середине 80-х пик расцвета этой музыки сошел на нет. И модный термин не на долго был забыт. Вероятно никто не подозревал что слово техно вспомнят спустя буквально 2-3 года, на другой стороне земного шара, в Детройте, где Kraftwerk были, есть, и будут культовыми людьми. Именно там, группой ди-джеев была создана музыка, по праву именуемая сейчас во всем мире холодным словом техно. Дальше судьба слова была тяжела, чего им только не называли. И пожалуй самым безобидным его применением было следующее, называть техно любую электронную музыку с ритмом. Однако время на месте не стояло, музыканты писали музыку, а критики придумывали все новые и новые определения для этой музыки. В сегодням же понимании оригинальное техно подобно хаусу, - характеризуется четырьмя четвертями 1 2 3 4. Оно несколько быстрее чем хаус (126-130 BPM) и не всегда содержит диско-хлопки. Типичными представителями этого направления являются такие группы, как Brooklyn Bounce, Cosmic Gate и Marusha.

-Technoromantic-

Technoromantic (техноромантика) - преимущественно лёгкое танцевальное техно, иногда смешанное с IDM, на которое написаны "реальные" тексты. Отличает направление продуманная лирика, порою рассчитанная на массового слушателя. Вообще, стиль был создан в середине 80-х годов. Сейчас это - достаточно редкое явление (в настоящие дни для танцевального техно характерно заимствование мотива припева или припева-лирики только), особенно после 1993 года, когда бум на музыку такого спал.

Исполнители работающие в данном стиле:

Технология
Био
Кирилл Ли
Империя
Вершинин

-Trance-

Сформировался как стиль в 1992, центром транс музыки были Германия и Бельгия (немецкие лейблы Eye Q, MFS, бельгийский R&S). Пик транса приходится на 1993-1994 годы. Но к 1995 он практически сошел на нет, уступив место различным формам хард-транса и Goa.
Транс характеризуется прямым нетяжелым ритмом в диапазоне 126-145 bpm, ярко выраженными клавишными и стринговыми темами. Как правило довольно мелодичен, хоть как правило и построен на повторе одной музыкальной фразы. Цели ввести слушателя в состояния транса эта музыка вовсе не ставит, хотя казалось бы название этого стиля и обязывает к этому. Транс это довольно спокойная, иногда даже немного грустная музыка. Зачастую универсальна с точки зрения танцевальности - может звучать как на танцполе, так и в чиллауте.

Исполнители работающие в данном стиле:

Cosmic Baby
Paul Van Dyk
Jam & Spoon
Cygnus X
V/A

-Tribal-House-

В ранних 90-х, House-музыка претерпевала некоторые новообразования, явив тем самым Ambient House, Hip House и, когда подмешали ритмичные перкуссии, Tribal-House. Этот стиль является гремучей смесью жесткого бита Frankie Bones, Ultra Nate и чувствительного электро-хиппи Banco de Gaia, Loop Guru и Eat Static (все участники U.K. Planet Dog Records).

Исполнители работающие в данном стиле:

Frankie Bones
The Boriqua Brothers
Malice
Markus Schulz
Sticky Fingers
Trans Global Underground
Ultra Nate
Secada

-Trip-Hop-

Это музыкальный стиль, включающий элементы хип-хопа, джаза, танцевальных стилей типа acid house; первая часть названия 'трип' связывается с некоторым психоделическим оттенком этой медленной музыки; один из первых представителей - группа Portishead. Термин трип-хоп был выдуман английской музыкальной прессой в попытке охарактеризовать новый медленный экспериментальный брейкбитовый стиль со следами влияния джаза, фанк и соул, появившийся в 1993 г.
В некотором смысле трип–хоп несколько схож со стилем listening techno, особенно с тех пор, как в начале 1994 года люди стали называть его танцевальной музыкой для лежебок из–за того, что темп этой музыки весьма медленный (ниже 120 ударов в минуту), и она явно не предназначена для проигрывания на танцполе. Основным признаком трип–хопа является хопово–брэйбитовый ритм плюс реггишный бас.
Трип–хоп характеризуется:
Сбитым медленным ритмом;
В композиции используется большое количество звуков электронного происхождения;
Очень часто трип–хоп выдает старинное, якобы пластиночное звучание

-Two Step, British Garage-

Этот стиль был создан на базе убыстренных элементов сладкозвучного garage techno плюс резкие вокальные партии, постоянные повторы и скретч в сочетании с судорожными ритмами drum'n'bass. British Garage ворвался на клубные сцены Лондона в 1996 г., мгновенно завоевав статус хорошего способа расслабиться в выходные, вытесняя направление jungle/drum'n'bass, как «перченый» танцевальный стиль конца 90-х. В разные этапы своего развития этот стиль был известен как speed garage, underground garage и 2-step. Стиль попал под влияние американских музыкантов, таких как Todd Edwards, Armand Van Helden и Romanthony. Стиль развивался с помощью таких команд, как Tuff Jam, Dream Team и RIP, - они записывали значительные клубные хиты, некоторые их которых затем перешли поп-чарты. К 1998 стиль, который ранее был известен как speed garage, трансформировался в новое событие на музыкальной сцене. Теперь он отличался склонностью к сладкоголосым попсовым звукам R&B и активно использовал брейкбит. Среди множества отличных музыкантов (новички MJ Cole, Zed Bias, Wookie и Sunship, а также зарекомендовавшие себя фигуры, такие как Tuff Jam, Dream Team и Artful Dodger) и крупных звукозаписывающие компании (Locked On, Nice 'N' Ripe, Quench, Grand Theft Audio, Naughty), - стиль оказался удивительно устойчивым к новым веяниям в профессиональном dance. Даже в то время такие хиты как "Destiny" (Dem 2) и "Movin' Too Fast" (Artful Dodger) занимали верхние строки в хит-парадах, а сборники продавались большими тиражами, десятки пиратских радиостанций продолжали развивать резкую и тяжелую концепцию стиля.

-Various-

Сумасшедшая гремучая смесь хип-хопом, фанка, нойза и многого другого. Под это описание подходит "Storm The Studio" (дебютная работа MEAT BEAT MANIFESTO).
Одно время считалось, что брэйкбит берет свое начало с ди–джейского столика. Мол, смешивалось на убыстренной скорости несколько хип–хоповых винилов — и все готово. Конечно, есть и такие техники получения сломанного ритма, однако запомните, это всего лишь частный случай.

Прочие стили (27)

-A capella-

А капелла - хоровое пение без инструментального сопровождения.

-Acid Rock-

Кислотный рок, психоделический рок - считается музыкальным эквивалентом приема LSD (цифра самого младшего разряда).

-Alternative Rock-

Альтернативный рок - музыкальное движение, противопоставленное коммерческому року с его достаточно жесткими стилистическими рамками.

-Art-Rock-

Арт-рок, художественный рок - название для жанра рок-музыки, музыканты которого ставили перед собой серьезные художественные задачи, пытаясь, с одной стороны, создать новые музыкальные выразительные средства, а с другой - заимствуя композиционные приемы у академической музыки.

Исполнители работающие в данном стиле:

Yes
Genesis
Pink Floyd

-Bebop-

Бибоп - джазовый стиль, утвердившийся в 50-е годы усилиями Чарли Паркера (Charlie Parker), Телоуниса Монка (Thelonious Monk), Диззи Гиллеспи (Dizzy Gillespie) и других; характеризовался непривычным для многих любителей традиционного джаза усложнением гармонии и ритма; происхождение слова - звукоподражательное. В современном джазе, прогрессиве и бибопе имеется такое стремление к расширению гармонии, что уже сама музыка страдает.

-Blues-

Блюз (blues, от blue devils - грусть, меланхолия) - жанр афроамериканской народной музыки, возникший во второй половине XIX века. Как отмечают исследователи, блюз родился как музыка социального и расового неравенства, песня угнетенного афроамериканского населения. Оставаясь по сути своей традиционным, народно- бытовым искусством, блюз постепенно профессионализировался, вышел на концертную эстраду, дав в ХХ веке целую плеяду ярчайших исполнителей.
Родиной блюза считается дельта реки Миссиссиппи. Самые ранние формы блюза - дельта- или сельский блюз (Чарли Паттон, Сон Хаус, Роберт Джонсон). В 1920-х годах, на волне массовой миграции темнокожего населения в города в поисках работы сформировался так называемый классический, или городской блюз ("St. Louis Blues" У. Хэнди (1914), творчество Ма Рэйни, Ч. Хилла, Бэсси Смит). Выделяют также разновидности блюза: техасский блюз, чикаго-блюз, джамп-блюз, кантри-блюз, соул-блюз, зайдеко, уэстсайд-блюз, лайт-блюз, необлюз и др. Поначалу блюз исполнялся в основном в сопровождении акустических инструментов (гитара, часто самодельная, банджо и др.); в 30-е годы появились электроинструменты, ансамбли с участием фортепиано и ударных. Более интенсивно, мощно и энергично звучащая форма блюза - ритм-н-блюз - нашла распространение в послевоенное время (Мадди Уотерс, БиБи Кинг, Бадди Гай и др.). Попытки белых музыкантов (Билл Хэйли, Элвис Пресли) делать кавер-версии "черных" блюзов привели к появлению рок-н-ролла, за которым в начале 60-х последовала волна т.н. "белого ритм-энд-блюза" (Alexis Korner Blues Incorporated, John Mayall's Bluesbreakers, Rolling Stones, Эрик Клэптон и др.). Дальнейшее ужесточение саунда, "опрощение" блюзовой манеры интонирования дало хард-рок (Led Zeppelin, Deep Purple, Black Sabbath и др.). Вместе с тем, блюзовое искусство существует в своих традиционных формах, и, хотя носители его, к сожалению, уходят (Джон Ли Хукер), на смену им появляются музыканты нового поколения (Кенни Уэйн Шеферд).
Для блюзов характерен особый тип формы, т.н. "блюзовый квардрат". Это 12-тактовый период (соответствующий 3-строчной стихотворной строфе) с общей схемой гармонических последовательностей: T-T-T-T / S-S-T-T / D-S-T-T (противоречит "классической" логике тонико-доминантовых тяготений). Для мелодии характеры вопросо-ответные структуры и использование блюзового лада. Специфика последнего связана с так называемыми "блюзовыми нотами" (которые как раз и придают музыке специфический "горько-сладкий" эмоциональный привкус): низкие 3, 7, а иногда и 5 ступени в мажоре (минорные блюзы редки). Причем степень "низкости" этих ступеней не поддается точной фиксации и может варьироваться в пределах более полутона ("блюзовые зоны"). Блюзовое интонирование (с элементами глиссандирования) выполняется голосом, с помощью "подтяжек" (bends) струн и приема bottleneckslide на струнно-щипковых инструментах и др. Тексты песен могут быть самого разного содержания, но более характерны темы любовных страданий, разлуки, обездоленности, хотя есть немало блюзов, в которых воплощена вся полнота и радость жизни.

-Cool Jazz-

Кул джаз - стиль в джазе, появившийся в 40-е годы; отличался от традиционного джаза хладнокровием и академичностью; один из ярких представителей - Майлс Дэвис (Miles Davis). С одной стороны была неистовая дерзость рок-н-ролльщиков, а с другой - выверенное хладнокровие приверженцев кула.

-Country-

Музыковеды определяют музыку кантри, как смесь фольклорной музыки Англии, Ирландии и Шотландии. Первые переселенцы из Европы в Америку привезли с собой свои песни, мотивы, манеру исполнения и передавали это из поколения в поколение. Религиозная музыка, особенно гимны и различные ритуальные песни также являлись частью того, что позже стало называться “кантри”. (Традиция использования религиозных мотивов в своем творчестве нашла выражение в стиле кантри-госпел).
Времена менялись, менялась и музыка, к концу 19 века она окончательно утвердилась на территории Восточных, Западных и Южных штатов, став музыкой рабочих, “блюзом белого человека”, для большинства вечно переезжающих с место на место в поиске работы иммигрантов.
В то же время (конец 19-го века) окончательно утвердились музыкальные инструменты, позже ставшие традиционными для исполнения “кантри”. Одним из самых популярных инструментов было банджо, инструмент африканского происхождения, завезенный в Америку рабами и использовавшийся только ими вплоть до 1850 года. Далее - гитара, инструмент, прибывший из лондонских пивных, появившийся намного раньше чем банджо, но ставший популярным практически сразу после популяризации банджо. Позже мандолина и стил-гитара также стали идентифицироваться со стилем кантри, наравне с вышеперечисленными инструментами.
В 1871 году автор различных песен, Уилл Хэйсс (Will Hays) из Кентукки, написал слова для песни “The little old log cabin in the lane”. Эта песня стала первой в мире «докуметально зафиксированной» композицией в стиле кантри. Спустя 53 года ее записал на пластинку Фиддин Джон Карсон (Fiddlin’ John Carson), 55-тилетний радио-ведущий. Другой человек, Фиддин Эк Робертсон (Fiddlin’ Eck Robertson), записал песню “Sallie Gooden” в июле 1922 года. В 1924 году Вернон Даллхарт (Vernon Dalhart) записал песню “The Prisoner’s Song”, прекрасно продавашуюся акустическую композицию.
В 1925 году музыкальная форма, известная нам как кантри, называлась хиллбилли. 25 ноября 1925 года начал свое существование шоу-фестиваль Grand Ole Opry, сначала транслировавшийся на радиостанции WSM. Анкл Джимми Томпсон (Uncle Jimmy Thompson), 85-тилетний исполнитель на скрипке-фиддл, был первым участником этого шоу. В 1927 году оригинальный состав группы Carter Family подписал 5-ти летний контракт. Человеком, нашедшим группу Carter Family, был талантливый юноша Ральф Пир (Ralph Peer), подписавший контракт также с Джимми Роджерсом (Jimmie Rodgers), исполнителем, продавшим более чем 20 миллионов записей за свою карьеру. Период с 1927 по 1943 год называется “Золотой эпохой кантри-музыки”.
К концу Второй мировой войны более 50.000 исполнителей поучаствовали в различных радио-шоу и выпустили свои пластинки. Наиболее популярными радио-шоу были: "WLS’s National Barn Dance", "Louisville’s Renfro Valley Barn Dance", "Richmond", "Virginia’s Old Dominion Barn Dance" и "Shreveport’s Louisiana Hayride". На сегодняшний день существует только "West Virginia’s Wheeling Jamboree". Те, кому нравились юго-восточные фольклорные мелодии и западная ковбойская музыка, в 1940-е годы кидали монетки в музыкальные автоматы для того, чтобы послушать музыку в стиле вестерн свинг (western swing) и, позже, хонки-тонк (honky-tonk). Боб Уиллс (Bob Wills), Эл Декстер (Al Dexter), Спэйд Кули (Spade Cooley) начинали список лучших исполнителей вестерн-свинга в конце 1940-х годов.
Лучшими исполнителями в стиле хонки-тонк были Тед Дэффан (Ted Daffan), Флойд Тиллман (Floyd Tillman), Мун Малликан (Moon Mullican), кстати, официальный “Король всех кантри-пианистов”. Вторая мировая война “вдохновила” Элтона Бритта (Elton Britt) записать песню “There’s A Star Spangled Banner Waving Somewhere”, ставшую первой “золотой” записью в стиле кантри. Лефти Фрайзел (Lefty Frizzell), Хэнк Вильямс (Hank Williams), Джонни Хортон (Johnny Horton) продолжили традицию хонки-тонк в 1950-е годы, когда рок-н-ролл практически полностью изменил саунд кантри-музыки.
Нэшвилл был еще на пути к тому, чтобы получить звание “Music City USA” и стать родиной так называемого “нэшвильского саунда”. Рой Акуфф (Roy Acuff) и Фред Роуз (Fred Rose) организовали первую издательскую компанию (компания занималась контролем за соблюдением авторских прав, организацией выступлений различных исполнителей кантри и многим другим) «Acuff – Rose», в 1943 году. Шеб Вулли (Sheb Wooley) впервые записался двумя годами позже, в 1945 году. Оуен Бредли (Owen Bradley) основал свою студию в 1955 году и, начиная с 1960-го года, он, совместно с Четом Эткинсом (Chet Atkins) выпускал большое количество хитовых пластинок.
Многие из кантри-исполнителей, такие, как, например, Эдди Арнольд (Eddie Arnold), попробовали себя в рок-н-ролле. Популярность кантри была стабильной и в 1960-1970-е годы.
В 1980-м году фильм “Urban Cowbow” привлек внимание к этому стилю, дал возможность кантри-исполнителям продавать свои пластинки более широкой аудитории, но в 1990-е годы интерес к “кантри” заметно поубавился. Это связано с появлением других музыкальных стилей. Несмотря на это, такие исполнители, как Джордж Стрейт, Рэнди Трэвис, Клинт Блэк и, конечно же, Гарт Брукс (Garth Brooks) продолжают оставаться известными и, в свою очередь, делают все для того, чтобы кантри оставалось одним из самых популярных стилей музыки.
Категоризация стилей кантри является довольно неблагодарным занятием - многое очень спорно и практически у каждого музыковеда или любителя есть свое мнение на этот счет. Так или иначе, в кантри очень много различных нюансов, делающих эту музыку разнообразной и притягательной для слушателя. Помимо указанных, следует также выделить такие стили кантри, как cowboy music ("ковбойская музыка"), блюграсс, кантри-поп и др.

-Free Jazz-

Свободный джаз - направление в джазе, возникшее в начале 60-х, связанное прежде всего с именем Орнетта Колмэна (Ornette Coleman); определение "свободный" относится к отсутствию каких-либо границ для импровизации (в виде предопределенной темы, темпа или гармонии). Многие записи свободного джаза включали громкие скрипы и взвизги труб и саксофонов в сочетании с неповторяющимися, очень сложными звучаниями баса и ударных.

-Funk-

Фанк - сильно ритмизованный, чувственный музыкальный стиль, идущий от блюза - первоначально в джазе, а затем в поп-музыке, где из него возник в 70-х танцевальный "диско". Фанк (изначально - вонючий) знаменует возврат современных джазменов к земной материальности блюза, но с использованием современной техники. Фанк похож на соул, только более открытый.

-Fusion-

Фьюжн - стиль, соединяющий джаз и рок-музыку.

-Garage Rock-

Гаражный рок - любительское направление в рок-музыке, возникшее одновременно с основным; определение "гаражный" указывает на место создания соответствующих композиций. Гаражные дилетанство и неистощимая энергия вымостили дорогу другим жанрам, таким как панк и альтернативный рок.

-Grung-

Грандж - направление в хард-роке 90-х, синтезировавшее элементы металлического рока и эстетику панк-рока; наиболее яркий представитель - группа Nirvana, которая была мелодичнее предшественников и обладала характерной рваной динамикой, которая стала признаком стиля грандж, почти таким же распознаваемым, как размытое, искаженное гитарное звучание.

-Hard Rock-

Тяжёлый рок, хард-рок - стиль рок-музыки, характеризующийся мощными повторяющимися фигурами-риффами в басу и ударных и специфическим гитарным звучанием - с использованием различных электронных преобразователей звука; основоположники стиля: Jimi Hendrix, Led Zeppelin, Deep Purple).

-Heavy Metal-

Тяжелый металл, металлический рок - название для музыкального стиля, явившегося развитием тяжелого рока в сторону еще большей агрессивности и плотности звучания. Название тяжелый металл впервые придумал Уильям Бэрроуз в Голом Завтраке. Группа Black Sabbath с ее темами мрака и смерти стала основой для металла как музыки, исследующей то, что касается зла.

-Hip-Hop-

Хип-хоп - музыкальный (танцевальный) очень ритмичный стиль, технически основанный на переработке ранее сделанных музыкальных произведений, представленных в виде сэмплов; является результатом эволюции рэпа в интернациональный стиль. В своей основе хип-хоп является постмодернистским жанром музыки, в котором знакомые песни и звучания подвергаются деконструкции и воссоздаются как совершенно новые, непредсказуемые произведения.

-Indie-Rock-

Инди-рок - наиболее последовательное направление в альтернативной рок-музыке, возникшее в 90-е. Не вся музыка звучит одинаково, но практически каждая инди-роковая группа основывается на пост-панковом гитарном роке 80-х.

-Jazz-

Джаз (jazz) - род проф. муз. иск-ва. Возник на Ю. США в конце 19 - начале 20 вв. в результате взаимовоздействия африканской и европейской музыкальных культур. Истоки Д. - в полуимпровизац. формах народного творчества, в трудовых, религ., светских песнях негр. населения, а также в танцевально-бытовой музыке белых поселенцев США. Термин "Д" употребляется с середины 1910-х гг.; первоначально так наз. небольшие оркестры, а также исполняемая ими музыка. Д. свойственны неакадем. способы звукоизвлечения и интонирования, импровизац. характер изложения мелодии и ее разработки, регулярная ритмич. пульсация, повышенная эмоциональность.
В течение первых двух десятилетий 20 века сформировался новоорлеанский стиль Д., для которого характерна коллективная импровизация мелодич. группы оркестра (корнет, кларнет, тромбон) на фоне 4-дольного аккомпанемента, исполняемого ритмогруппой (ударные, дух. или струн. бас, банджо, иногда фп.). Постепенно установились нормы исполнения танцевальных пьес, в которых предусматривалась сольная импровизация после коллективного изложения основной мелодии. Этим характеризуется чикагский стиль, развивавшийся в 1920-е гг. и выдвинувший джазовых солистов (трубачи - Кинг Оливер, Л. Амстронг, кларнетисты - С. Беше, Дж.Л. Рапполо, тромбонисты - К. Ори, Дж. Брунис, банджист Дж. Сент-Сир, барабанщик Б. Доддс). К началу 1930-х гг. появился стиль свинг (от англ. - качаться), связанный с деятельностью больших оркестров (биг-бендов). Заметно усиливается роль аранжировки, в которой противопоставляется или объединяется звучание 4-5 саксофонов, 3-4 труб, 3-4 тромбонов на фоне ритмогруппы, исполняющей танц. ритмоформулы. В конце 1920-х гг. большую известность приобрели нью-йоркские оркестры Ф. Хендерсона, Дюка Эллингтона, Дж. Лансфорда, в 1930-е гг. - Б.Д. Гудмена, Т. Дорси, А. Шоу, Ч. Уэбба, Каунта Бейси.
Благодаря бурному развитию грамзаписи Д. завоевал огромную популярность. Его тембровые особенности и ритмич. активность оказали сильное воздействие на всю бытовую, развлекат. музыку США и стран Зап. Европы, привели к возникновению "коммерческого" Д., симфоджаза и др. видов эстр. музыки. В начале 1940-х гг. в результате творч. поисков негр. музыкантов (альт-саксофонист Ч. Паркер, трубач Дж.Б. Гиллеспи, пианисты Б. Пауэлл, Т. Монк и др.), сгруппировавшихся вокруг одного из клубов Нью-Йорка и не удовлетворенных лишь развлекательно-танц. ролью Д. был создан стиль {}би-боп (звукоподражательное слово), в котором появились насыщенные диссонансами темы, усложнились мелодика, ритмика, гармония, фразировка; внимание слушателей концентрировалось не столько на самом музыкальном материале, сколько на личности импровизатора.
В противовес "горячему", нервному {}би-бопу в 1950-е гг. возник стиль {кул} (букв. - прохладный), соединивший виртуозную импровизаторскую технику с традиц. комп. средствами (в т.ч. с полифонич. приемами), мягким звукоизвлечением, спокойной исполнит. манерой. Новые школы импровизации Д. нашли отражение в практике биг-бендов, заметно усложнивших образный, интонац. строй музыки, орк. фактуру, гармонию. На этой основе возникли стиль прогрессив (С. Кентон, Б. Риберн) с массивным, тяжелым орк. звучанием и т.н. третье течение, синтезировавшее совр. музыку и Д. (Г. Шуллер, Дж. Льюис).
Начиная с 1950-х гг. появилось большое кол-во различных джазовых школ, направлений, стилей: хард-боп (от англ. - твердый), связанный с именами А. Блейки и К. Брауна; {фри-джаз} (т.н. свободный Д.) - О. Коулмена, Д. Черри, А. Айлера; модальный Д. - М. Дейвиса, Дж. Колтрейна; джаз-рок - Ч. Кориа, Х. Хенкока, Дж. Маклафлина и др.
На протяжении своей истории Д. не был замкнутым муз. явлением. В результате его взаимодействия с модными танцевальными ритмами и фольклором возникли {рок-н-ролл}, босса-нова (джаз-самба), {соул}. Появление самобытных джазовых музыкантов неамер. происхождения способствовало становлению нац. джазовых школ. Интонац., ритмич. обороты Д. использовали мн. композиторы - К. Дебюсси, М. Равель, П. Хиндемит, Д. Мийо, Дж. Гершвин, Л. Бернстайн, И.Ф. Стравинский и др.
В СССР интерес к Д. проявился с начала 1920-х гг. Вслед за первым в РСФСР "Эксцентрическим джаз-бандом" В.Я. Парнаха (Москва, 1922) возникли оркестры Ю.С. Мейтуса (Харьков), Л.Я. Теплицкого, Г.В. Ландсберга (Ленинград), Л.В. Варпаховского, А.Н. Цфасмана (Москва). Наиболее заметным явлением стал "Теа-джаз" Л.О. Утесова (Ленинград, 1929), осуществивший ряд эстр. постановок (в т.ч. "Джаз на повороте", "Муз. магазин") и снявшийся в к-ф "Веселые ребята" (1934). На протяжении неск. десятилетий орк. Утесова был связан со становлением и развитием советской массовой песни, с творчеством И.О. Дунаевского, М.И. Блантера, Дан.Я. и Дм.Я. Покрассов, Н.В. Богословского и др. Д. развивался и как вид инстр. музыки, чему способствовали руководители эстр. и танц. оркестров, композиторы и аранжировщики А.Н. Цфасман, А.В. Варламов, Я.Б. Скоморовский, Н.Г. Минх, Г.Р. Терпиловский, Л.А. Дидерихс и др. В 1938 был создан Гос. джаз СССР (рук. М.И. Блантер и В.Н. Кнушевицкий). В конце 1930-х гг. и во время Великой Отеч. Войны 1941-45 выдвинулись музыканты-солисты Я.Б. Скоморовский, А.В. Сафонов (труба), И.А. Ключинский, И.П. Давид (тромбон), И.А. Бачеев, Л.Д. Олах (ударные). С середины 1950-х годов советский Д. стал проф. исполнит. иск-вом. Были организованы оркестры О.Л. Лундстрема, К.Г. Певзнера, Р. Паулса и др. В 1960-е гг. на базе оркестров, а также джаз-клубов и молодежных кафе возникли малые исполнит. составы, тяготеющие к кам. стилям Д. Получили известность солисты А.Е. Товмосян, К.Г. Носов (труба), Г.А. Гаранян, Г.Л. Гольштейн, А.Н. Зубов (саксофон), К.И. Бахолдин (тромбон), А.А. Кузнецов (гитара), И.М. Бриль, Б.Н. Рычков (фп). Начиная с 1970-х гг. сов. Д. занимает заметное место на филармонич. эстраде. Среди музыкантов-исп. появились самобытные джазовые композиторы, синтезирующие традиц. джазовую технику с ладово-интонац. особенностями рус. (Г.К. Лукьянов, Н.Я. Левиновский), азерб. (В.А. Мустафа-заде), эст. (Л. Саарсалу), латыш. (Р. Раубишко), казах. (Ю.А. Парфенов) музыки. В ряде зап.-европ. фестивалей участвовали пианист Л.А. Чижик, ансамбли "Мелодия", "Каданс", "Аллегро", "Арсенал"; междунар. премиями отмечены В.В. Колесников, В.А. Мустафа-заде, В.Н. Чекасин, У. Стабулниекс.
Сов. Д. стилистически разнообразен; в нем представлены традиционные стили ("Ленинградский диксиленд", ретро-группа "Диапазон") совр. свинг (О.Л. Лундстрем, А.О. Кролл), "би-боп" (Д.С. Голощекин), модальный Д. ("Аллегро"), "джаз-рок" ("Арсенал"), "фри-джаз"(трио В.Ш. Генелина). Большое число композиторов, работающих в области эстрадной музыки и песни, активно использует язык совр. Д. (Ю.С. Саульский, В.Е. Терлецкий, М.М. Кажлаев, Б.Я. Троцюк, И.В. Якушенко и др.)

-Punk Rock-

Панк-рок - альтернативное "примитивистское" направление в рок-музыке, имевшее целью возврат к истокам рок-музыки, потерявшей по мнению панк-рокеров большую часть своей исходной энергии. Намеренная конфронтационная любительщина панка была плевком в лицо лицемерию, которое начало охватывать рок.

-Punk (Scor's Topic)-

О панке я не знаю ничего. Мы все о них не знаем ничего. Дело в том, что для осознания явления как такового нужно по меньшей мере наблюдать это явление живьем. Просто панка нем может существовать в любом тоталитарном государстве. И тем не менее, слово "панк" (даже понятие "панк") достаточно живо вошло в современный русский язык. Трудный подросток, ведя себя вызывающе с учительницами и восхищая одноклассниц до умопомрачения, запросто способен объяснить свою причёску тем, что он - панк.
Вот несколько наиболее известных точек зрения по поводу того, что такое панк:
1). Панк - явление чисто социальное, один из путей бунта молодежи против всякого рода социальных несправедливостей. Музыка в таком случае рассматривается как пристройка. Да не только музыка, но и весь пласт культуры панка. Это отрицание соцположения неосознан, даже полусознателен, ему присущи определенные возрастные и социальные рамки.
2). Панк - явление идеологическое: система неких вывернутых наизнанку ценностей, неприемлемых для нормального общества, просто хулиганство. Культура панка здесь выступает в роли "защитника морали человека".
3). Панк - явление культурное, точнее - околокультурное, поскольку вряд ли полноценное. По-простому: не умел делать музыку - пошел в панки. В реальной бытовой действительности панка не существует. Есть лишь весьма ресурсоёмкая атрибутика, с которой в лом связываться.
Лично мне же кажется, что панк не идеологичен, точнее - не идеен. Он есть отражение тех эмоций, которые "текут в промежность судьбы". И даже не эмоций, а ощущений, сиюминутно возникающих у человека при столкновении со всё той же реальной действительностью, данной нам чёрт знаёт в чём. И действительность эта имеет какой-либо смысл лишь в подобной разновидности. Панк - одна из критических точек "опосредования", когда социальное как форма проявления уничтожается, и остается импульсивное. А количественные - как и качественные - характеристики импульсивности практически безграничны, и всего лишь какую-то их разновидность принято называть "панком".
Панк приходит через реальное физическое страдание к злому смеху, постороннему смеху, к отрицанию. Отрицанию чего? Тотальному отрицанию. Да, ведь панк действительно способен во время концерта бить бутылки чуть не о твою голову, а потом извиняться со слезами на глазах.
Панк - это не только отрицание тотальное, но и отрицание тоталитарное - обусловленное агрессивностью социума и, в свою очередь, ведущее к ней. Неизвестно еще, что доминирует в этой связке. Тоталитаризм отрицания - вот что отталкивает очень многих от панка. Эстетика панка достаточно однопланова и бескомпромиссна, но законы социума постоянно вынуждают идти на компромисс. И чем консервативнее общество, тем больше компромиссов. Именно поэтому явление панка в обществе существовать не может. Это подтверждается простейшим примером: панк при сильной зубной боли все ж таки вынужден брать талончик в поликлинике, - и только после этого отправляться к врачу. Общество стремится найти для панка подходящую нишу, и этим добивается лишь взаимного отталкивания.
Панк - это не вызов обществу и уж конечно не спектакль, как очень выгодно представлять немногие по-настоящему панковские концерты "квадратной" публике. Эти концерты - акция, иными словами - разрешенное 40-минутное существование по иным законам. Панку как-то плевать, что вы заметите по поводу его толстого живота. В эти 40 минут - плевать. Правда, после концерта он обязательно подойдет и спросит: "Ну как?" - ласково заглядывая в глаза.
Вообще, панк не имеет направления и цели. Его законы и принципы существования - агрессивно -первородные - всеобщи.
Именно по всему вышеизложенному и следует сделать окончательный вывод: "Каждый из нас немножечко панк..." А как иначе? Можно ли надеяться, что дождь сейчас закапает именно из этого квадратного кусочка неба, за периметром которого - сушь да гладь? И посему не стоит "опускать" собратьев наших по музыкальным пристрастиям, пусть музыка их и не серьёзна.... на первый взгляд....

-Rap-

Рэп - музыкальный стиль, при котором сильно ритмизированный, обычно импровизируемый текст накладывается на инструментальную фонограмму. Наиболее значительным событием в рок-музыке 80-х было появление рэпа, жанра, в котором вокалист исполняет ритмизованную речь, обычно в сопровождении музыкальных фрагментов, или сэмплов, из заранее записанного материала или созданных на синтезаторе. Рэп был связан с культурным движением, называющимся хип-хоп, который включал также брейк-данс и граффити.

-Reggae-

Регги - простая ритмичная музыка в стиле 'рок' вест-индского происхождения. Ближайший родственник - Rocksteady.

-Rock-

Рок - вид популярной музыки, возникший из рок-н-ролла, часто используемый как синоним последнего. Рок акцентирует внимание на ритме, шероховатом инструментальном звучании и зачастую вульгарных текстах. Этот стиль коренится в сексуальном, возбуждающем и земном. В середине 60-х появилось направление рок-н-ролла, ориентированное не на сопровождение танцев, а на концертное исполнение; его обычно называют "роком".

-Rock'n'roll-

Рок-н-ролл - лёгкий танцевальный музыкальный стиль, гармонически идущий от блюза; с характерным энергичным ритмом и довольно простыми мелодиями. Типичный представитель - Elvis Presley.

-Rocksteady-

Рокстеди - популярный медленный музыкальный стиль (и соответствующий танец) с характерным акцентом на слабых долях; возник на Ямайке; ближайший родственник - регги и ска. Рокстэди отличается от ска еще большим синкопированием.

-Ska-

Ска - танцевальный музыкальный стиль, основанный на одноименном исконно ямайском стиле, близком рэгги.

-Soul-

Соул - негритянская музыка.

И ТАК ТЕПЕРЬ МЫ ЗНАЕМ ДОКУЯ ВСЕГО О ВСЕХ СТИЛЯХ !!!И НАКОНЕЦ ПОДРОБНЕЙ О ALTERNATIVE!!!!!!!!!!!!

Альтернатива (Alternative) - в это определение входит великое множество различных музыкальных направлений, таких как Punk, Industrial, Crossover, Hardcore, Grunge... Изначально альтернатива задумывалась как альтернатива (простите за тавтологию) всем существующим стилям, но за время своего существования она успела превратиться в конкретное направление (вернее, направления) со своими ограничениями и клише. На сегодняшний день это, наверное, самый популярный музыкальный стиль после попсы. Подробнее о направлениях альтернативной музыки мы расскажем в какой-нибудь другой статье, эта и без того огромная получилась.

Рекомендуемые к прослушиванию группы: Faith No More, Soundgarden, Sex Pistols, Iggy Pop, Red Hot Chili Peppers, Rammstein, Alice In Chains, Black Flag, Soulfly-ЭТО СТАРИЧКИ ПРОРОДИТЕЛИ!!!

Demon hunter задумывался, как реальный, высокопрофессиональный и серьезный проект тех, кто играл или работал на Solid state, это в итоге привело к тому, что коллектив был собран за месяц. В феврале 2002 группа Demon Hunter заявила о себе. В самом начале, когда проект только готовился, и информация не просочилась, никому не были известны имена членов группы, но вскоре имена всплыли на поверхность. В состав Demon Hunter входили братья Кларки – Дон (гитара) и Райан (вокал), а также Крис МакКаддон (гитара) и Джон Дан (бас). В коллектив вошел Джесси Спринкл, брат Аарона Спринкла и бывший его “подельник” по группе Poor old Lu.

Группа: Svartediket Альбом: Svartediket Год: 2008 Страна: Norway Стиль: Folk Black Metal Качество: VBR 192-320 kbps Продолжительность: 55:23 Размер: 76.43 Мб Описание: 1.Intro Svartediket 2.Svartediket 3.Dш I Diket 4.Fшrste Natt 5.Soloppgang 6.Der Tod Des Edelsmans 7.Barna Paa Bunnen 8.Dikets Daap 9.Sшsters Savn 10.Skriket 11.Taakeferd 12.Porten 13.Den Foreldrelшse Dшd 14.Varsel Og Vrede 15.Svart Hjerte 16.Masskens Vrede 04:09 17.Vekklene Kommer

Исполнитель: Naily Альбом: Холод Распятого Сердца Страна: Россия Жанр: Metalcore Год выпуска: 2008 Формат: MP3 Битрейт аудио: 320 kbps Продолжительность: 00:46:18 Размер архива: 82.92 MB

Исполнитель: Nonpoint Альбом: Recoil Год выхода: 2004 Жанр: Nu Metal / Alternative Страна: USA Качество: mp3 CBR 256 Kbps Joint Stereo Размер: 90.10 mb

Исполнитель: ПсиХея Альбом: Rare & Live (сборка) Год: 2008 Жанр: Alternative Страна: Россия Композиций: 9 Качество: 192 Размер: 33.7мб 01 - Karmen Maxxbass (Мамайа Канибал) 02 - Sid Spears (Live @ Полигон 01.07.2002) 03 - Иисус Не Один 04 - Аппликация (Remix) 05 - Про Бл*дь 06 - Он Не Придет (Remix) 07 - Спасусь Таблетками (Киберакустика) 08 - Он Не Придёт & Говнорэп (feat Захар Май) 09 - Убей Мента (Remix By Захар Май)

Исполнитель: Stigmata Альбом: Acoustic & Drive Год выхода: 2008 Жанр: Alternative Metal/Metalcore Страна: Россия Качество: mp3 CBR 320 Kbps Joint Stereo Размер: 95.78 mb + 73.98 mb

Исполнитель: Gaina Название диска: С кем ты играешь и поёшь?! Жанр: Рок Год Выпуска: 2008 Количество треков: 12 Время Звучания: 49м:29с Формат|Качество: mp3|320kb/s Размер: 113 Mb                                ЩА ЕЩЕ !!!!ВОТ

Alternative - Коммерческая разновидность Punk. Более "гладкая" и более помпезная.

»Скачать Limp Bizkit - The Unquestionable Truth Part 2 (2009) Скачать музыку бесплатно

[Категория: Metal, Alternative | Просмотров: 86 ]

Исполнитель: Limp Bizkit Альбом: The Unquestionable Truth Part 2 (2009) Год выхода: 2009 Жанр: Alternative Кол-во треков:10 Формат|Качество: 320 kbps Размер:75,5 Mb.

»Скачать Placebo - Battle For The Sun (2009) Скачать музыку бесплатно

[Категория: Rock, Alternative | Просмотров: 340 ]